Visita al estudio

Háblenos de su trayectoria creativa.

Soy autodidacta. Estudié diseño textil y ahora trabajo como freelance para varias marcas. Tras muchos años en la industria de la moda, con sus ritmos desenfrenados y sus procesos frenéticos, sentí la necesidad de un nuevo material para expresarme, para obtener nuevos aportes creativos. Así fue como conocí la arcilla, expresión de la tierra: este elemento siempre ha sido esencial en mi vida. Esta experiencia sensorial en la dimensión de la memoria se ha convertido en un verdadero medio de expresión y composición. En este material y en su elaboración, encontré también una nueva relación con el tiempo, una reconexión conmigo mismo, con una dimensión onírica, invisible.

¿Qué significa "arte" en su categoría expresiva?

Mi trabajo es muy intuitivo. A través de la arcilla intento cristalizar un pensamiento, una energía, un sabor. Mi intención es dar forma a objetos que conserven un alma, que vayan más allá de la dimensión estética o utilitaria. Mis jarrones son composiciones que no siguen una línea de producción, sino un camino íntimo, privado y místico, y por tanto, tendente hacia el universo. Esto hace que cada pieza sea única.

En una época de uso rápido, como la nuestra, ¿qué características debe tener una obra de arte para perdurar en el tiempo?

Un alma, un vínculo con pensamientos profundos y una técnica avanzada.

Háblenos de su viaje creativo.

Cada una de mis obras remite a una profunda investigación: Leo manuales de psicología y me inspiro en libros, canciones y películas. Me gusta recopilar todo el material posible sobre lo que quiero expresar; luego, hago algunas fotos y busco imágenes en la web y dibujo muchos bocetos. Al final de este largo proceso, pinto. Mi pintura, sin embargo, es libre. La obra puede cambiar de forma y colores porque todo es fluido y efímero e intento conectar con algo más grande que yo, que decide su camino. Yo sólo soy un intermediario y dejo que la pintura tome su propio camino.

¿Qué significa "arte" en su categoría expresiva?

Hacer arte es como desvelar algo oculto, traducir lo invisible en visible, es una historia de vida que cuenta una emoción. Para mí el arte remite a un arquetipo ancestral y me hace sentir conectada con el origen del mundo. Pintar es un gesto natural que sólo requiere un poco de esfuerzo, un lienzo y colores, mientras que para otras formas de arte se necesita una tecnología más sofisticada. Ser pintor es como transmitir un mensaje antiguo.

En una época de uso rápido, como la nuestra, ¿qué características debe tener una obra de arte para perdurar en el tiempo?

Para perdurar en el tiempo, una obra de arte debe guardar la semilla de la eternidad, debe ser original, un reflejo del propio artista. El arte debe nacer de la urgencia, de la pasión y de una fuerte motivación interior y sacudir las mentes de las generaciones pasadas y futuras. Debes tener la sensación de que la obra se hizo en el momento en que la miras, aunque tenga 500 años. Debe mantener la misma frescura.