Die Kunsthandwerker

Arno Studio ist ein toskanisches Atelier, das von Romano Oliveri gegründet wurde und dessen Wurzeln bis in die frühen 1990er Jahre zurückreichen. Das Studio arbeitet in kleinen Chargen mit 100% reinem Leinen und ehrt die italienische Handwerkskunst durch handgeschnittene, genähte und gefärbte Stücke, die sich durch Reinheit und schlichte Eleganz auszeichnen. Geleitet von einem nachhaltigen, auftragsbezogenen Ethos, verbindet Arno Materialkunst mit sensorischer Forschung und formt so eine zeitgenössische Vision des raffinierten italienischen Lebens.

Die tschechisch-amerikanische Künstlerin Marta Abbott (Amsterdam, 1983) lebt und arbeitet in Rom und schafft multidisziplinäre Werke auf Papier, Leinwand, Keramik und Fotografie. In ihrer Praxis erforscht sie die organische Transformation durch Cyanotypie, Radierung und tintenbasierte Verfahren und enthüllt Materialien als lebendige Präsenzen, deren Erinnerung, Spannung und Zufall eine poetische, metamorphe Bildsprache leiten.

Oball.Due wurde 1976 von Gianni Barbisan auf Murano gegründet und steht für echtes Muranoglas und künstlerische Beleuchtung, die im Erbe der Vetreria Artistica Oball verwurzelt ist. Mit der neuen Generation unter der Leitung von Andrea Barbisan, dem Sohn von Gianni, lancierte das Studio 2014 TOZOO, das zeitgenössisches Design mit handwerklicher Tradition verbindet. Heute verkörpert Oball.Due die dauerhafte Meisterschaft von Murano mit einem raffinierten, zukunftsorientierten Geist.

Ugo Poggi Firenze, in den 1920er Jahren in Florenz aus der Vision von Ugo und Mimmina Poggi entstanden, verkörpert die italienische Eleganz durch handgefertigte Silberwaren, Porzellan und Kristall. Heute wird das Haus von Niccolò Ugo Poggi und Daniela Cheli geleitet. Sie vereinen das Erbe mit zeitgenössischer Kunst und kreieren zeitlose Erbstücke, die Handwerkskunst, Luxus und den beständigen Geist der florentinischen Gastfreundschaft zelebrieren.

Alessio Monti ist ein zeitgenössischer Keramikkünstler, der mit seiner Philosophie "Breaking the Mold" die traditionelle Handwerkskunst neu definiert. Er lehnt Konventionen ab, indem er Ton von Hand hackt und ihn in einem intimen, experimentellen Prozess formt. Jedes Stück entsteht wie ein archäologisches Relikt, in dem Risse und Erosion zu Symbolen für die Schönheit der Zeit werden. Mit Glasuren auf Aschebasis und dramatischer Beleuchtung zelebriert Monti in seinen Arbeiten Unvollkommenheit und Individualität als die reinsten Formen der Schöpfung.

Lavagnoli, ein Familienunternehmen mit 150 Jahren Erfahrung in der Bearbeitung von Naturstein, begann in der Nähe von Verona, wo die Handwerker mit bemerkenswerter Geschicklichkeit Marmor bearbeiteten. Heute hat das Unternehmen seinen Sitz in Friaul-Julisch-Venetien und wird in vierter Generation von Leonardo Lavagnoli geführt, der das Erbe mit fortschrittlicher Technologie verbindet. Mit seiner raffinierten Handwerkskunst und seinem Weitblick ist Lavagnoli weltweit ein herausragender Botschafter der italienischen Steinkunst.

Bianco67 führt eine von der Familie Bernardo in den 1960er Jahren gegründete Marmortradition fort. Geleitet von profunder Materialkenntnis, verbindet das Unternehmen handwerkliche Meisterschaft mit fortschrittlicher Technologie, um maßgeschneiderte Marmorkreationen zu fertigen. Von der Materialauswahl bis zur Installation liefert Bianco67 raffinierte, maßgeschneiderte Lösungen für Architekten, Designer und Privatkunden und zelebriert dabei italienische Handwerkskunst, Innovation und zeitlose Eleganz.

MUG ist eine von Corrado Dotti und Alessandro Targetti gegründete Beleuchtungsmarke mit Sitz in Mailand, die für ihren zeitgenössischen Luxusstil und ihr zeitloses Design bekannt ist. Die mit feinstem italienischem Know-how gefertigten Stücke schaffen ein Gleichgewicht zwischen Proportionen, Licht und raffinierten Materialien. Die ikonischen Elemente aus mundgeblasenem Muranoglas verkörpern die anspruchsvolle Ästhetik und die dauerhafte Designphilosophie von MUG.

Der aus Brescia stammende Künstler Giulio Caponi schafft handgestickte Wandteppiche und Teppiche, die er als "visuelle Poesie" bezeichnet. Geprägt von jahrzehntelangen Reisen und mehr als dreißig Jahren Handwerkskunst, verschmelzen in seinen Atelierarbeiten Text und Textur durch sorgfältige Punto Erba und Punto Croce. Jedes Stück wird vollständig von Hand entworfen und hergestellt, wobei Wörter in stimmungsvolle Filz- und Mokett-Kompositionen verwandelt werden, die das Geschichtenerzählen und die italienische Kunstfertigkeit feiern.

Miyuca ist ein handwerkliches Atelier in Brixen, wo die Natur und Slow Design jede Kreation prägen. Mit von Hand gesammelten Herbstblättern, Bioharzen und Holzformen werden nachhaltige Lampen hergestellt, die traditionelle Techniken ehren. Jedes Stück leuchtet in einem warmen, organischen Licht, das einzigartige, von den Blättern selbst definierte Muster offenbart. Die poetischen und zeitlosen Entwürfe von Miyuca können auch mit vom Kunden ausgewählten Blättern personalisiert werden.

Das in Italien ansässige Unternehmen Fasihzadeh, das auf vier Jahrzehnte Familienerfahrung zurückblicken kann, kreiert raffinierte, kunstvolle Teppiche, die die Tradition ehren und sie gleichzeitig durch innovative Verfahren neu interpretieren. Jeder einzelne Teppich wird mit nicht-industriellen Methoden und künstlerischen Behandlungen handgefertigt, die Tiefe, Kontraste und organische, strukturierte Motive offenbaren und eine zeitgemäße und dennoch zeitlose Vision von Handwerkskunst verkörpern.

Das von Maurizio Foddis und Andrea Baisi gegründete Unternehmen Effetto Vetro verbindet das Erbe der italienischen Glasherstellung mit zeitgenössischen Experimenten. In ihrem Atelier treffen seltenes Archivglas und wiederverwertete Spiegel auf Techniken wie Schneiden, Schleifen, Polieren und Heißbiegen. Das Ergebnis sind kunstvolle, fein gearbeitete Stücke, in denen Forschung, Erinnerung und Meisterschaft zusammenkommen, um ein seltenes Handwerk in eine moderne Designsprache zu verwandeln.

Zanotta wurde 1954 gegründet und ist ein bahnbrechender Name im italienischen Design, der weltweit für seine zeitlosen Möbel und seinen innovativen Geist bekannt ist. Von Sofas über Tische bis hin zu Accessoires verkörpert jedes Stück Eleganz, Funktionalität und eine avantgardistische Vision. Die Zusammenarbeit mit legendären Designern hat viele Zanotta-Kreationen zu dauerhaften Ikonen gemacht, die in Museen auf der ganzen Welt gefeiert und mit mehreren Compasso d'Oro-Preisen ausgezeichnet werden.

Das 1976 in der italienischen Region Venetien gegründete Unternehmen Lando arbeitet mit international renommierten Designern zusammen, um Stücke zu entwerfen, die Materialien, Handwerkskunst und Traditionen der Vergangenheit ehren und gleichzeitig den Weg für neue Ausdrucksformen ebnen. Jede Kollektion ist eine Einladung, zeitlose Schönheit durch Möbel und Accessoires zu erleben, die die Qualität des italienischen Designs und den einzigartigen Charakter der Handwerkskunst in den Alltag bringen.

Gabriela Aleksandra Szuba, bekannt als GAS, ist eine polnische Künstlerin, die in Italien lebt. Nach einer Ausbildung in Wirtschaftswissenschaften schlug sie einen unabhängigen künstlerischen Weg ein, der von Introspektion und dem Wunsch getrieben wurde, dem Unsichtbaren eine sichtbare Form zu geben. Ihre meditativen Gemälde, die sie mit Acrylfarben, Craquelé-Paste, Pigmenten und Blattgold herstellt, erforschen Zerbrechlichkeit, Zeit und Transzendenz, verwandeln Materie in Erinnerung und Licht in spirituelle Präsenz. Ihre international ausgestellten Werke laden zu stiller Reflexion und emotionaler Resonanz ein.

Opera Contemporary wurde 2010 von dem Traditionsunternehmen Angelo Cappellini & C. Srl gegründet und verbindet klassisches Erbe mit zeitgenössischem Design. Die in Italien gefertigten, raffinierten Möbel verkörpern ausgewogene Proportionen, sorgfältige Details und handwerkliche Meisterschaft. Durch die Verschmelzung von Tradition und Innovation definiert Opera Contemporary modernen Luxus mit zeitloser Eleganz für anspruchsvolle internationale Interieurs neu.

Der italienische Designer Marco Guazzini gründete 2015 sein Studio und entwickelte Marwoolus®, ein innovatives, patentiertes Material, das Marmorstaub und Wollfasern miteinander verbindet, als Hommage an seine Wurzeln in Prato und Pietrasanta. Jedes Stück, das in seinem Atelier in Pietrasanta handgefertigt wird, spiegelt einen Dialog zwischen Erinnerung, Tradition und Experiment wider und verbindet handwerkliche Sorgfalt mit zeitgenössischem Design. Guazzinis Arbeiten, die international gefeiert werden, verkörpern Eleganz, Einzigartigkeit und authentische italienische Handwerkskunst.

Cecco Mariniello, 1950 in Siena geboren und in Florenz ansässig, ist ein italienischer Maler und Illustrator, der für seine suggestive Bildsprache bekannt ist. Nach einer Ausbildung in Architektur und bildender Kunst begann er seine Karriere als Illustrator, arbeitete mit führenden internationalen Publikationen zusammen und schuf gefeierte Kinderbücher. Seit dem späten 20. Jahrhundert erforscht er in seiner Malerei Erinnerungen, Mythen und metaphysische Atmosphären, wobei er klassische Architektur mit lyrischen Landschaften zu einer zutiefst persönlichen, zeitlosen Poesie verschmilzt.

Delvis (Un)Limited hat sich zum Ziel gesetzt, die handwerkliche Tradition aktiv zu bezeugen und zu bewahren und dafür zu sorgen, dass ein so bemerkenswertes italienisches Erbe immer wieder durch Kraft und Enthusiasmus erneuert wird, wodurch diese geschickten Handwerker sowohl in ihrem Herkunftsland als auch im Rest der Welt bekannt und geschätzt werden. Diese Designphilosophie steht der Welt der Kunst nahe und ihre Schönheit entsteht durch Kreativität, Leidenschaft, den Wunsch, die Seele der Objekte zu formen, Zeichnungen, Skizzen, Projekte und dann Formen, Materialien und Farben, die in Einrichtungskollektionen umgesetzt werden. Diese Vision dient als Grundlage für Stefano Del Vecchios neues Projekt, für das er als Weltenbummler, Kunstsammler und Designer Designer ausgewählt und mit ihnen zusammengearbeitet hat, um fesselnde Kompositionen zu schaffen, die verschiedene Materialien, Farbschemata und kontrastierende Elemente miteinander verbinden.

Die in Triest geborene Künstlerin Stefania Dei Rossi, Tochter eines Kunstrestaurators, gründete 2024 ihr Atelier Oro & Disegni in Venedig. Verwurzelt in der Disziplin des Kunsthandwerks, schafft sie poetische Werke, in denen Graphit auf Blattgold trifft und Bescheidenheit und Pracht in einem zeitlosen Dialog verschmelzen. Ihre Kollektionen interpretieren das venezianische Erbe mit einem zeitgenössischen, introspektiven Blick neu und verwandeln Kunst in raffinierte Wohnobjekte, die Eleganz, Intimität und die Schönheit handwerklichen Könnens verkörpern.