Gli Artigiani

Il Bronzetto, storica azienda fiorentina, è specializzata nella produzione artigianale di arredi, accessori e illuminazione di alta qualità in ottone e bronzo dal 1963. Simone, Pierfrancesco e il cugino Michelangelo ereditano dal fondatore Antonio Calcinai la conoscenza dei materiali e delle loro tecniche di lavorazione producendo con creatività e alta professionalità manufatti artigianali unici e di qualità. Il Bronzetto offre un'ampia gamma di stili, dal classico al moderno fino al sorprendente design contemporaneo, come la collezione Brass Brothers & Co. Il Bronzetto è in grado di realizzare anche progetti su misura seguendo il cliente dalla progettazione alla realizzazione del prodotto finale, coadiuvato da un lato dalla competenza e dall'esperienza manifatturiera, dall'altro dall'utilizzo della tecnologia per creare articoli con elevati standard qualitativi.

La storica fornace di Murano Ongaro & Fuga è stata fondata nel 1952 da Franco Fuga e sua moglie Tullia Ongaro, due maestri vetrai muranesi discendenti da una lunga serie di importanti famiglie di vetrai il cui nome è stato aggiunto al Libro di Murano nel 1600. Attualmente gestita dai figli Giuliano e Francesco, l'azienda è rinomata in tutto il mondo per i suoi specchi in vetro in stile veneziano, creati esclusivamente a mano con un perfetto equilibrio di tecniche moderne e tradizionali. La fornace crea anche pezzi personalizzati in collaborazione con designer e artisti internazionali per adattarsi a tutti gli arredi.

Più di cento anni fa, nel 1902, nonno Pampaloni fondò una bottega che sarebbe diventata una delle più prestigiose fabbriche d'argento di Firenze, a pochi passi da Palazzo Vecchio. Il loro difficile lavoro raggiunge ancora oggi risultati impressionanti, grazie al design innovativo e alle tecniche tradizionali abbinate alle mani esperte di Gianfranco e Francesco Pampaloni e alle loro macchine operose. Come i loro antenati, rispettano le macchine, sostenendo che il "fatto a mano" non è migliore di per sé. Gli artigiani ottengono il meglio quando uniscono le loro mani esperte all'aiuto delle macchine.

La fiorentina Paola Staccioli è una ceramista con capacità artistiche uniche, forse ispirate dagli studi di letteratura. Ha deciso di dedicarsi alla ceramica dopo alcune esperienze nell'ambito delle arti applicate, in particolare batik e vetro. Crea oggetti in argilla che supportano elementi decorativi e pittorici utilizzando la tecnica del lustro. I risultati sono unici, impossibili da replicare anche per l'artigiano stesso. Le sue opere sono state esposte in mostre in Giappone, Germania, Francia e in importanti istituzioni fiorentine, tra cui il Museo degli Uffizi (2012) e Palazzo Pitti (2010).

Pagliai è una bottega familiare fiorentina giunta alla terza generazione. Questo storico laboratorio di argenteria è infatti aperto dagli anni Cinquanta, quando fu fondato da Orlando Pagliai nei sotterranei di un famoso convento. In seguito, l'atelier si trasferì nell'attuale sede in Oltrarno, dove lavorano molti altri argentieri storici. La perfezione della produzione di Pagliai ha ottenuto un riconoscimento internazionale a partire dagli anni Sessanta, quando Tiffany & Co. commissionò a Orlando Pagliai la produzione di diversi pezzi d'argento, alcuni dei quali sono tuttora riprodotti e proposti qui.

"Prima è venuto l'uovo!". Mario Bottiglieri è nato nel 1964 a Napoli. Dopo aver iniziato una laurea in Architettura, l'ha abbandonata per seguire le sue due grandi passioni, il design e Napoli, in modo più pratico. Espressivo e concettuale, Bottiglieri è un affermato interior designer. Mario sperimenta mobili e oggetti decorativi fondendo la tradizione napoletana con concetti e stile contemporanei. Il suo lavoro è ormai un punto di riferimento per l'arredamento della casa e l'EGG è l'oggetto simbolo delle sue creazioni artistiche.

Una storia di eccellenza nella ceramica decorata a mano: Laboratorio Paravicini celebra la grande tradizione dell’artigianato italiano, reinterpretandone il linguaggio in chiave contemporanea. Il risultato è una varietà infinita di collezioni di piatti e accessori per la tavola, caratterizzati da un equilibrio perfetto tra ricerca, sperimentazione e un’innata capacità di innovarsi. Da oltre 30 anni, è un punto di riferimento per un pubblico internazionale esigente, alla ricerca di qualità e raffinatezza. Ogni pezzo, realizzato a mano in finissima terraglia bianca, è decorato a pennello o a stampa con precisione e maestria.

La Bottega d'Arte Gatti Ceramica è orgogliosa della sua costante ricerca di tecniche e design innovativi, dimostrata da una splendida collezione. Quando Riccardo Gatti la fondò nel 1928, era già un ceramista celebrato a Faenza, grazie alla sua mano esperta. Ma il suo talento era riconosciuto anche a livello nazionale, visto che esponeva in importanti istituzioni come la Triennale di Milano, il Museo delle Ceramiche di Faenza e la Biennale di Venezia. Oggi la Ceramica Gatti continua a produrre artigianalmente splendidi pezzi sulla scia del suo fondatore e della secolare tradizione ceramica faentina.

Una vera passione per l'artigianato è alla base delle linee uniche e dell'estetica delle ceramiche de I Borbone di Capodimonte. Capodimonte è una collina nel cuore di Napoli dove, nel 1739, il re Carlo II fondò la Real Fabbrica di Ceramiche accanto al suo palazzo. Oggi il laboratorio è guidato da Antonio Fullin Mollica, che ha seguito le orme del padre e del nonno. L'unicità e la perfezione delle creazioni di Capodimonte sono state dimostrate anche dalle aste di Sotheby's e Christie's.

Marco Castorina è l'erede di un'antica famiglia di intagliatori, riferimento della prestigiosa corporazione degli artigiani del legno di Firenze dal 1895. Il suo attento lavoro e la sua ricerca hanno portato il negozio a essere considerato unico nel suo genere, diventando un punto di riferimento per architetti e interior designer, con oltre 5.000 articoli in continua evoluzione. Il sapere della famiglia Castorina si tramanda di padre in figlio fin dall'inizio della loro attività per salvaguardare il patrimonio fiorentino.

La Galleria Romanelli è uno dei più antichi studi di scultura ancora attivi al mondo, essendo stata fondata nel 1860. Il suo incredibile edificio si trova in Oltrarno, il cuore artistico di Firenze, e apparteneva originariamente a Lorenzo Bartolini, un grande scultore italiano del XIX secolo. Le sculture realizzate da diverse generazioni della famiglia Romanelli sono da tempo riconosciute in tutto il mondo. Oggi la Galleria continua a soddisfare gli amanti dell'arte, i collezionisti e i designer alla ricerca di opere uniche, grazie a un team di abili scultori guidati da Raffaello Romanelli.

La tradizionale passione toscana per la ceramica risale a generazioni fa nella famiglia Ceccarelli. Questa passione genuina emerge attraverso la materia prima plasmandola in ceramiche sapientemente modellate e prestigiose. I ceramisti Ceccarelli amano dire che il risultato è il testimone dei loro sforzi. Infatti, le irregolarità tipiche del lavoro manuale, insieme alla complessità delle finiture, ottenute in 10 diverse fasi di lavorazione, sono alla base del loro stile distintivo.

Fondata dopo la fine della seconda guerra mondiale, la Fratelli Lisi è un'officina argentiera a conduzione familiare di Firenze. Gli argenti artistici Lisi si distinguono in particolare per la loro qualità realistica e per il loro gusto per la natura e la vita selvaggia, pur conservando di solito anche un valore funzionale. L'argenteria artigianale dei Fratelli Lisi è un esercizio ludico ripetuto di dettagli eccezionalmente fedeli alla realtà. Questo atteggiamento deriva dalle origini del laboratorio: in un'epoca di necessità e produzione di massa, i fratelli Lisi sono stati tra i primi a sviluppare oggetti e tecniche uniche.

L'artigiano toscano Bianco Bianchi realizza pezzi unici utilizzando la raffinata tecnica della scagliola fin dagli anni '60. Noto per il suo tavolo con testa di Medusa realizzato su ordinazione per la rinomata villa di Miami dello stilista Gianni Versace, le opere in marmo di Bianco Bianchi decorano le case più belle del mondo. I figli di Bianco Bianchi, Alessandro ed Elisabetta, continuano oggi la tradizione di famiglia traducendo tecniche secolari in oggetti di ispirazione classica e moderna.

Antonino Sciortino, poliedrico artista siciliano, infonde nella sua opera metallica uno stile barocco minimalista, amalgamando l'ispirazione eterea della danza con l'influenza marittima della sua città natale, Bagheria. Da bambino apprende la tecnica della lavorazione del ferro nell'officina del fratello, ma l'amore per la danza lo spinge a intraprendere la carriera televisiva, a Roma, dove diventa ballerino. Il richiamo dell'arte manuale torna nel 2003, quando si trasferisce a Milano dove, sostenuto dalla "Compagnia del Giardino", apre il suo laboratorio.