Cinco piezas de sobremesa, rigurosamente conceptualizadas y elaboradas a mano para expresar la perfección geométrica. Es el resultado de la colaboración artística entre Editions Milano y Alessandra Facchinetti. Nacido con el objetivo de trastocar la forma en que interactuamos con los objetos y celebrar el ritual del desayuno, el juego de mesa presenta un estilo minimalista poco convencional caracterizado por formas puras y texturas mate, creando una experiencia multisensorial para saborear uno de los momentos más apresurados del día.

El diseño poco convencional de estos objetos supuso una oportunidad para Editions Milano, ya que obligó a los artesanos a trabajar por primera vez con porcelana y a traspasar los límites de este material ancestral, reinterpretándolo con un enfoque contemporáneo. Directamente desde el mundo de la moda, Alessandra Facchinetti ha aportado su enfoque único al asunto, trabajando la porcelana como un tejido y creando una sensación de armonía con una combinación de geometrías perfectas. Conozca a la diseñadora de moda y explore los detalles de su enfoque artístico.

Conozca a Alessandra Facchinetti

Circle surgió de la búsqueda de una subversión silenciosa de la vida cotidiana para redescubrir el equilibrio y la armonía. Cuéntenos cómo surgió esta idea.

La colección Circle nació de la idea misma de representar el ritual del desayuno -uno de los momentos de nuestra vida cotidiana que marca el comienzo de cada día- creando objetos que pudieran describir los rituales de nuestra vida diaria a través de formas armoniosas.

Como una de las figuras con más talento de la moda italiana, logró dejar su impronta en la escena contemporánea centrándose en la pureza de las formas y la linealidad de las composiciones. ¿Cómo ha trasladado este enfoque al mundo del diseño?

He intentado aplicar mi enfoque de la moda al mundo del diseño. Trabajo obsesivamente sobre las formas y los detalles, centrándome en el modo en que interactúan con el cuerpo, una cualidad que poseen todos los objetos y prendas de vestir.

Este proyecto ha sido posible gracias a una combinación de inspiraciones y una interacción de conceptos procedentes de distintos campos. ¿Cómo surgió su colaboración con Editions Milano?

Llevo tiempo siguiendo el trabajo de Editions Milano, prestando especial atención a su visión estética, sus colaboraciones con importantes diseñadores y la relevancia que dan a la artesanía Made in Italy, que es también un pilar importante de mi estilo personal y mi enfoque del diseño. Acepté el reto con gran entusiasmo, sobre todo ante la idea de utilizar un material con gran tradición e historia. Creo que la colección Circle representa a la perfección la unión de nuestras dos visiones.

Circle es una colección con un diseño poco convencional que expresa su esencia más pura a través de formas lineales y contemporáneas. ¿Por qué decidió utilizar un material "antiguo" como la porcelana para las piezas?

El reto más estimulante fue precisamente el de utilizar un material con una larga historia y una gran tradición que pudiera interpretarse utilizando nuevas convenciones. Intenté combinar la pureza absoluta de la porcelana con líneas esenciales y geometrías inesperadas -que culminan en el círculo como asa- para presentarla finalmente en su forma más pura: un blanco absoluto y opaco.

Como sugiere su nombre, la nueva colección hace referencia a la forma perfecta del círculo, una de las elegidas en el proceso creativo de todas las piezas. ¿Qué representa para usted esta forma?

La idea del círculo surgió en la fase final del diseño. Buscaba ese elemento "disruptivo" que, sin embargo, creara una armonía sublime de formas. Buscaba la imperfección y la encontré en la forma más perfecta, el Círculo.

Moda, teatro y diseño: a lo largo de su carrera, siempre ha abarcado nuevos horizontes, tanto en Italia como en el extranjero. ¿Qué significa para usted el Made in Italy y sus diversas manifestaciones entre la artesanía local?

Tuve la suerte de nacer en un país de grandes artesanos y tradiciones artesanales. Esto siempre me ha inspirado y estimulado a recontextualizar el pasado, dejando una profunda huella en mi visión estética: mi obsesión por los detalles, la calidad y la autenticidad, mi búsqueda constante de nuevos estímulos y lenguajes expresivos diferentes y contemporáneos, mi evolución indefectible. Por último, pero no por ello menos importante, mis experiencias profesionales, que en su mayor parte han estado vinculadas a marcas como Prada, Gucci, Valentino y Tod's, todas ellas pioneras de la gran artesanía y el Made in Italy.