Conocida como diseñadora y directora de arte, el trabajo de Serena Confalonieri oscila entre muchos campos creativos, desde el producto y el interior hasta el diseño gráfico y textil. En 2013 debutó en la Semana del Diseño de Milán y desde entonces ha trabajado con numerosas marcas de diseño internacionales e italianas como Nodus, Altreforme, Carpet Edition, Vetrofuso, Texturae, Portego, My Home, Mohebban, Medulum, Mason Editions, L'opificio y Karpeta.

Tras licenciarse en Diseño de Interiores en el Politécnico de Milán, Serena Confalonieri empezó a definir su estilo propio, caracterizado por fuertes contrastes, temas inesperados y excéntricas combinaciones de materiales. Desde el principio, su distintiva feminidad ha marcado su diseño, junto con una irónica combinación de detalles decorativos y patrones geométricos. Descubra el colorido mundo de Serena Confalonieri y su nueva colección Nebula.

Su estilo icónico y asertivo es la característica distintiva de su trabajo. ¿Cómo fusionó su creatividad con las necesidades estilísticas y funcionales de otras marcas en sus diversas colaboraciones?

Intento interpretar las empresas y sus características a través de mi estilo, revisando materiales, métodos de producción y detalles que forman parte del ADN de la marca, todo ello manteniéndome fiel a mi estilo. Mi creatividad se distingue por fuertes elementos decorativos que utilizo para definir las formas y superficies de los productos, equilibrando al mismo tiempo estilo y funcionalidad.

Hay una mayor libertad expresiva en las producciones independientes, sin las restricciones de las necesidades funcionales dictadas por las empresas y la producción en masa. Es un mundo en el que me siento especialmente a gusto: trabajar con artesanos, redescubrir técnicas del pasado y poder divertirme con las formas y los colores son para mí fuentes inagotables de inspiración.

Dentro del panorama italiano contemporáneo, su personalidad se expresa de diferentes maneras, a veces con un estilo extremadamente personal y marcadamente femenino. ¿Hay algún icono y modelo femenino que le haya inspirado? Si es así, ¿cómo?

Hay muchas, cada una inspiradora a su manera. Entre ellas está Hella Jongerius, una diseñadora holandesa que durante años ha centrado su trabajo e investigación en el textil. Su diseño es fruto de una combinación de opuestos; por ejemplo, nuevas tecnologías y objetos hechos a mano, fabricación industrial y artesanía, tradición y modernidad. Su exploración del color y la sostenibilidad me parece muy inspiradora: se ha mantenido fiel a su práctica a pesar de haber trabajado durante años en el sector del diseño de productos, sin renunciar nunca a la investigación.

La colección Nebula surge de la mezcla de arte y diseño, materia y vacíos, para revelar objetos de carácter glamuroso y excéntrico. Háblenos del razonamiento y la inspiración que le llevaron a diseñar esta colección.

El concepto estético de Nebula remite en parte a la psicodelia de los años 70: la imaginería visual característica de este periodo histórico crea un llamativo hilo conductor conectado con las reflexiones personales que dieron lugar al proyecto. Sin embargo, esta colección de bongs surge más de una reflexión sobre los estilos de vida cotidianos.

Básicamente, me di cuenta de que había un hueco en el mercado: Quería crear un objeto estéticamente atractivo que la gente no escondiera en un cajón por miedo al estigma, sino que lo exhibiera por su valor decorativo.

La ciudad de Milán es su hogar y el telón de fondo de sus muchos éxitos. ¿Cómo definiría esta ciudad en tres palabras y por qué?

Culta, ajetreada y cambiante. En la última década, Milán ha demostrado ser capaz de arremangarse y convertirse en una ciudad tan buena como cualquier otra capital europea; sin embargo, esto ha llevado a los milaneses a vivir la vida frenéticamente, sin saber cuándo parar y hacer una pausa.

Las formas innovadoras y la elección de colores atrevidos son dos componentes fundamentales de su estilo inconfundible. Además de la estética, la producción artesanal también es un elemento esencial para usted, ¿por qué?

La producción artesanal es -posiblemente- incluso más importante que la estética final en mi trabajo. El proceso que lleva a la creación y apreciación de un objeto se ha olvidado durante mucho tiempo, sin embargo para mí es justo ahí donde reside el valor de un producto.

Por eso intento aprovechar al máximo la producción sostenible, que no sólo significa crear piezas únicas, sino también producir bajo demanda. De este modo, se evita la producción a gran escala y se devuelve el protagonismo al componente humano de la fabricación: cuando compras una pieza de una de mis colecciones, sabes que tendrás que esperar para recibirla porque hay un artesano que la está fabricando sólo para ti. Me gustaría creer que, al hacerlo, también podemos apoyar técnicas artesanales que están desapareciendo poco a poco.

Cuéntenos la historia y el proceso creativo que hay detrás de la creación de una de sus piezas favoritas.

Sin duda, algunas de mis piezas favoritas son de mis producciones independientes, un enfoque que me permite expresar mi creatividad al máximo. Entre ellas, la colección de vasos Calypso surge de la necesidad de encontrar un momento de evasión y frivolidad -al menos mental- durante el encierro: soñar con beber de flores exóticas en una playa tropical, ¡incluso en una época en la que viajar y divertirse parecía imposible! La idea era crear una mise en place irónica con referencias a la naturaleza e inspiraciones en las formas florales del Art Nouveau en una paleta muy femenina que se difumina en delicadas transparencias.