Nacida como una marca de diseño independiente vinculada al programa de residencias de Edit Napoli, Made in Edit es hoy una realidad vanguardista que conecta a diseñadores internacionales con artesanos italianos para crear una ventana de trabajo y vida en colaboración. La inestimable herencia de la artesanía tradicional sienta las bases para la producción de excelentes piezas de diseño, resultado de un diseño creativo y de la investigación artística.

Descubra la colección Hybrida para explorar un mundo en el que musgos, líquenes y rocas adquieren una nueva identidad gracias a los dibujos y el fino trabajo manual dePatricia Urquiola. La diseñadora de fama mundial ha trabajado codo con codo con los maestros artesanos de la Real Fabbrica di Capodimonte, una de las instituciones italianas más importantes con sede en el Instituto Caselli, nacido en la década de 1960 con el objetivo de continuar la antigua tradición artesanal y experimentar nuevas formas y técnicas en el sector de la porcelana.

Conozca a la Patricia Urquiola y descubra su visión innovadora, en la que los elementos estilísticos del pasado dan paso a criaturas en transformación, habitantes de una dimensión en la que los mundos vegetal, animal y mineral se mezclan, transformándose en especies de pura naturaleza visionaria.

La colección Hybrida es la historia de un encuentro entre su visión creativa y los maestros artesanos de la Real Fábrica de Capodimonte. ¿Cómo mezcla el arte tradicional de la cerámica con su enfoque vanguardista del diseño?

Para Hybrida trabajé en estrecha colaboración con los artesanos y estudiantes de la escuela, adoptando un enfoque experimental, pero al mismo tiempo respetuoso y complementario con las técnicas que representan a Capodimonte. Así, junto a los procesos manuales más tradicionales, encontramos detalles obtenidos mediante la inmersión en porcelana de materiales poco convencionales, como esponjas y algodón, junto a los musgos del Real Bosco. Diseñamos objetos y centros de mesa que traen una tipología antigua en clave contemporánea. La altísima capacidad de producción de los maestros y alumnos de Capodimonte se combina así con mi imaginación recuperando raíces lejanas y combinando estéticas.

Musgos, líquenes y minerales son los grandes protagonistas de esta colección, fuentes de vida e inspiración que adquieren una nueva identidad gracias a tu singular enfoque del diseño. ¿Por qué ha elegido estos temas y qué sentido tiene esta elección?

Estos objetos completamente blancos reproducen en su "piel" los motivos y texturas de musgos y líquenes, con su propia belleza y singularidad. Entre ellos surgen figuras humanas híbridas, equipadas con prótesis que les permiten moverse con mayor facilidad en una realidad contemporánea. Estos rasgos estilísticos del pasado dan paso a criaturas en transformación, habitantes de una dimensión donde el mundo vegetal, animal y mineral se mezclan, transformándose en una especie visionaria. Los objetos son, por así decirlo, arrancados de su estado de cosas y se convierten en organismos antropomórficos, en híbridos. Toda la escena se convierte en una danza de la naturaleza, un festín de formas que se mezclan. Las fronteras ya no existen, todo se vuelve permeable amorfo, una metafísica de la mezcla podríamos decir.

Los objetos únicos de la colección Hybrida componen un auténtico "jardín en la mesa", inspirado en el tema dieciochesco de los grandes centros de mesa bucólicos. Háblenos del proceso creativo que hay detrás de esta reinterpretación en clave contemporánea.

En la maleza de este imaginativo lugar, los pequeños arbustos se transforman en brillantes esculturas esmaltadas, mientras que las flores de porcelana se entremezclan con flores naturales, sostenidas por estructuras de cuerda que surgen del subsuelo como raíces. El jardín encantado puede describirse como un viaje, un viaje en el tiempo en el que el protagonista asume el papel de un antropólogo y se desplaza por la tierra en busca de huellas de la presencia humana, y donde la naturaleza se ha visto muy comprometida; por suerte, descubre un lugar que había escapado a la acción humana durante muchos años y había permanecido prodigiosamente incontaminado.

Laregión de Campania, más concretamente Capodimonte, fue su "hogar" durante el proceso de diseño y creación de la nueva colección. ¿Qué valores comparte con la cultura artesanal de esta región de Italia?

Pensar en mi trabajo con la porcelana de Capodimonte me recuerda al Albedo, que es la segunda fase de la transformación alquímica. La fase de la purificación, del blanqueamiento, de la feminidad, un poco libre de reglas, tal y como yo también he sentido este trabajo. Interpreto este poder alquímico como la fuerza que tenemos para cambiar las cosas, a través de fases puras e impuras para llegar a nuestra "piedra filosofal", que no siempre convierte los metales pobres en oro, pero que realmente es capaz de cambiar nuestra relación con el entorno.

El Istituto Caselli de Capodimonte es la cuna de la nueva colección. Fundado en los años sesenta para transmitir la antigua tradición artesanal, sigue siendo hoy una institución. ¿Qué consejo daría a las futuras generaciones de creativos?

Estar abiertos a la gente, ya sean colegas o usuarios, con un enfoque multicultural no dominante, ya que sólo un trabajo de inclusión, y no de exclusión, conduce a la creación de productos de calidad. Aprender a elegir a los mentores adecuados y alegrarse de tener un "equipaje" ligero de cultura e identidad, como al principio de su viaje. Tener un equipaje ligero no es necesariamente un límite, sino que puede convertirse en un aspecto positivo, una ventaja, ya que les permitirá moverse con más facilidad.