banner

La visión de Cassina: pioneros del diseño

Sinónimo de calidad e innovación italianas, Cassina lleva casi 100 años diseñando el futuro de los interiores. Descubra la historia de la empresa que ha hecho de la combinación entre tecnología y artesanía su seña de identidad, desde sus icónicas reediciones del movimiento moderno hasta las colaboraciones actuales con diseñadores internacionales de renombre.

El contenido de esta página ha sido traducido automáticamente. Visitar el sitio en ingles

Descubrir Cassina

Los hermanos Cesare y Umberto Cassina fundaron Cassina en 1927, en el distrito de Brianza de Meda, al norte de Milán. Se dieron a conocer por su nuevo enfoque del diseño y su marcada inclinación por la investigación y la innovación, combinando la habilidad tecnológica con la artesanía tradicional. Tras introducir el diseño industrial en Italia en la década de 1950, la empresa ha evolucionado a lo largo de casi 100 años hasta colaborar con maestros del diseño italiano e internacional y convertirse en una marca patrimonio de Italia.

El interés de Cassina por la innovación y la experimentación se refleja en sus colaboraciones con arquitectos y diseñadores de alto nivel, que les animan a superar los límites del diseño tradicional para concebir productos nuevos y funcionales. Sus colecciones incluyen piezas contemporáneas mezcladas con objetos de diseño emblemáticos de los grandes maestros, como Mario Bellini, Vico Magistretti, Gio Ponti, Le Corbusier, Pierre Jenneret, Charlotte Perriand, Gaetano Pesce y Patricia Urquiola.


Conozca a Luca Fuso, CEO de Cassina, para descubrir la historia y los hitos de una marca italiana clásica.

Una sabia combinación de innovación tecnológica y artesanía tradicional está en el corazón de la producción de Cassina. ¿Cuáles han sido los hitos del diseño de la empresa desde su fundación en 1927 hasta la actualidad?

Cassina siempre ha sido pionera y ha dejado una huella importante en la evolución del diseño en Italia y en el extranjero. Fue especialmente pionera en la década de 1950, cuando lanzó el diseño industrial, combinando la artesanía especializada con los conocimientos tecnológicos para producir y difundir su colección a una escala más amplia e internacional.

En 1964, la empresa adquirió los derechos de producción de los cuatro primeros modelos diseñados por Le Corbusier, Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand. Fue un movimiento muy astuto que inició un complejo proceso filológico para reeditar clásicos modernos, creando lo que hoy se denomina la Colección Cassina I Maestri, lanzada oficialmente en 1973. Estos iconos se elaboran auténticamente en estrecha colaboración con las fundaciones oficiales y los herederos de los autores. Hoy en día esto puede parecer una moda, pero para Cassina se trata de un proceso de larga tradición que tiene un enfoque cultural e industrial preciso, lo que lo convierte en parte integrante de nuestro ADN.

La investigación y el desarrollo siempre han estado en la base del proceso de diseño de Cassina. A lo largo de los años se han alcanzado muchos hitos gracias a las ideas innovadoras y la experimentación valiente que han llevado a la producción de diseños pioneros. La lista es larga, pero por citar sólo algunos, la Ciprea de Afra y Tobia Scarpa (1968) fue el primer ejemplo de pieza singular fabricada con espuma de poliuretano expandido, rompiendo el estereotipo del sillón tapizado. El sillón AEO de Paolo Deganello / Archizoom (1973) combinó de forma innovadora diferentes materiales en una pieza que, por primera vez, podía desmontarse y lavarse. El sofá Maralunga de Vico Magistretti (1973) reinterpretó profundamente el estilo del sofá tradicional.

Piezas como el sillón IFeltri de Gaetano Pesce (1987) estuvieron a la vanguardia de la experimentación con nuevos materiales y, en 2007, el sistema de sofás Privé de Philippe Starck presentó una solución industrializada única por su elaboración capitonné. Creo que el hito importante de hoy es Cassina LAB, la colaboración entre el Centro de Investigación y Desarrollo Cassina y Poli.design del Politécnico de Milán para aplicar materiales sostenibles y desarrollar prestaciones de bienestar que mejoren la calidad de vida en el hogar.

La Superleggera de Gio Ponti

Fabricada desde 1957, la silla de madera Superleggera es la rara combinación de la búsqueda innovadora del arquitecto y la experimentación vanguardista de la empresa de Meda, convirtiéndose en el icono indiscutible y la obra maestra de la modernidad y la elegancia artesanal extrema.

Una silla que Gio Pontitardó años en perfeccionar, reduciendo la sección triangular de las patas a sólo 18 milímetros para alcanzar el peso mínimo real de sólo 1.700 gramos.

Hablando de colaboraciones con diseñadores, háblenos de la Colección I Maestri: ¿cómo se inició el proyecto y cuáles son los primeros productos icónicos presentados?



La Colección Cassina I Maestri está en constante desarrollo y reúne una selección de las piezas de mobiliario más significativas reeditadas en colaboración con las fundaciones oficiales y los herederos de los grandes autores del Movimiento Moderno. Comenzó en 1964 con los muebles diseñados por Le Corbusier, Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand y desde entonces ha reunido a nombres como Franco Albini, Giacomo Balla, Gerrit Thomas Rietveld y Frank Lloyd Wright.

Gracias a la minuciosa investigación que realizamos constantemente, estas reconstrucciones auténticas permiten recuperar los valores originales del diseño, al tiempo que se desarrollan las piezas para su uso actual, siempre respetando el proyecto original. Este trabajo forma parte de un programa que hemos desarrollado para difundir la cultura del diseño y dar a conocer la obra de estos grandes maestros a un público más amplio. De hecho, muchas piezas nunca se produjeron en serie, fueron producciones únicas para proyectos de encargo que nunca se habrían conocido si no hubieran sido reeditadas por Cassina. Un ejemplo son las obras de Ico Parisi presentadas por primera vez el año pasado: la mesa Olimpino se realizó para una villa privada por encargo en Como y la consola PA' 1947 se utilizó en varios proyectos, incluida la propia casa de Parisi.

Hoy, como en los últimos 90 años, Cassina representa un auténtico semillero de talentos y brillantes maestros del diseño. Díganos cómo ha cambiado su enfoque con los diseñadores y cómo combina el gran valor de sus piezas maestras con la vanguardia de la nueva generación de diseñadores.


Cassina siempre ha trabajado junto a diseñadores y arquitectos italianos e internacionales de renombre para trasladar sus ideas a la realidad gracias a un proceso de investigación y desarrollo muy competente, algo de lo que seguimos enorgulleciéndonos hoy en día. Este enfoque no ha cambiado radicalmente a lo largo de los años. En lo que sí hemos trabajado es en cómo cada pieza dialoga con el resto de la colección. Tenemos un catálogo muy ecléctico de diseños que abarcan más de 100 años de historia, todos ellos definidos por el mismo ADN Cassina basado en la calidad, la excelencia y el vanguardismo.

El resultado es que los grandes iconos del diseño de la Colección Cassina I Maestri se combinan con elegante naturalidad junto a los productos más novedosos de Cassina, ofreciendo una amplia selección de opciones para amueblar todo tipo de hogares. Esta es "La Perspectiva Cassina", nuestro manifiesto que expresa este enfoque único que forma parte integrante de nuestro patrimonio. Nuestro objetivo es seguir enriqueciendo este enfoque, no sólo con los grandes nombres del diseño de los siglos XX y XXI, sino también incorporando nuevos talentos que puedan aportar una perspectiva diferente a la marca.

En el estudiado y futurista concepto Cassina Outdoor, los productos más innovadores se combinan con los iconos del diseño moderno. ¿Qué visión hay detrás de la elección de conectar los nombres de Tobia y Afra Scarpa con el de Rodolfo Dordoni?


Hemos llevado literalmente el concepto de "La perspectiva Cassina" al exterior. La idea era trabajar con algunos de nuestros grandes diseñadores contemporáneos, Rodolfo Dordoni, Philippe Starck, Patricia Urquiola y, introducida en la colección este año, Tobia Scarpa. Cada diseñador interpreta el exterior a su manera específica para crear atmósferas acogedoras para distintos tipos de hogares, desde una elegante terraza urbana hasta un relajado jardín tropical. Estas piezas se complementan con modelos de exterior de los iconos de Le Corbusier, Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand y se completan con accesorios, iluminación y alfombras para crear una extensión armónica del hogar con todos los requisitos técnicos necesarios.

Compartir: