Benjamin Johnston: dando forma al entorno

Benjamin Johnston Design es una empresa de arquitectura y diseño galardonada y publicada internacionalmente, conocida por crear espacios clásicos, cuidados y modernos que son refinados reflejos de los estilos de vida, las historias personales y las aspiraciones de sus clientes. Mezclando las artes clásicas con la tecnología actual, la empresa se especializa en dar forma a entornos que son tan funcionales como de estilo atemporal. Este enfoque integral permite a la empresa compartir su visión del diseño integral del hogar con la clientela residencial, comercial y hostelera de lujo más exigente del país. Benjamin Johnston, director creativo, y su competente equipo han realizado proyectos en 9 países, 12 estados y 27 ciudades de todo el mundo.

Estos proyectos son tan variados como un rascacielos de Manhattan con vistas a Central Park, una elegante boutique en Beverly Hills y numerosas propiedades de primera categoría desde Montreal a Tel Aviv. Esta experiencia diversa permite a la empresa prestar servicio a sus clientes con múltiples viviendas o negocios, aportando una perspectiva fresca y global a cada proyecto en el que participan.

¿Cómo se inició en el mundo del diseño? Cuéntenos su historia.

John's School de Houston (Texas), estudié en la Universidad A&M de Texas, donde me licencié en Arquitectura, y posteriormente obtuve un máster en Arquitectura en la Universidad de Texas en Austin. Tuve el honor de ser la primera estadounidense seleccionada para una residencia de diseño con la prestigiosa firma Cesar Pelli & Associates -Tokio. Tras esa experiencia, lancé mi primer negocio de diseño centrado exclusivamente en el diseño de interiores, lo que me permitió seguir mi pasión por dar vida a diseños extraordinarios. Con el tiempo ampliamos la empresa para incluir servicios de arquitectura, ofreciendo a los clientes un enfoque holístico que invita a nuestro equipo a gestionar la creación de viviendas de lujo de principio a fin.

¿Cómo describiría su estilo personal y cuál es la firma personal que hace únicos sus proyectos?

Mi mantra de estilo siempre ha sido "Clásico. Curado. Cool", y mis diseños se basan en la creencia de que la forma debe seguir a la función. Al llegar al diseño de interiores a través de la arquitectura, sentí una profunda y permanente admiración por los estilos maximalistas de la historia, y el mismo respeto por la noción minimalista de que todo en el diseño debe ir acompañado de un propósito.

Cuando nos embarcamos en un nuevo proyecto, invitamos a los clientes a hablar primero: ¿qué necesitan sus actividades diarias y qué buscan en su casa? Estas facetas de la vida cotidiana nos ayudan a enfocar el diseño en su conjunto y, a partir de ahí, podemos centrarnos en las cosas divertidas, como el mobiliario y la decoración. Haber tenido la oportunidad de conocer tantas partes del mundo me ha permitido traducir las necesidades y deseos de nuestros clientes, muchos de los cuales son también conocedores del mundo. El resultado final es un hogar funcional, lujoso y muy personalizado, con un toque especial fruto de la diversidad de experiencias.

¿Hay alguna tendencia específica que estén incorporando a su trabajo?

Como estudio de arquitectura e interiorismo, hemos tenido el privilegio de crear hermosas casas desde cero. En los últimos dos años, hemos recibido cada vez más peticiones para reubicar en los espacios principales de la casa zonas que solían estar fuera de ella o en espacios auxiliares. Hace veinte años, era frecuente encontrar un bar en la sala de ocio o en el sótano de una casa. Sin embargo, en la actualidad se observa una tendencia importante a crear zonas de bar y salón sofisticadas, inspiradas en los hoteles boutique, en lugar de un salón formal. A medida que aumentan las actividades de ocio en casa, los espacios que antes quedaban relegados al sótano pasan a ocupar un lugar central en el hogar.

También estamos construyendo más salas de glamour, salas de masajes, amplios gimnasios domésticos y despachos independientes para varios miembros de la familia que trabajan desde casa con más frecuencia que en el pasado.

¿En qué se inspira para sus proyectos?

Me inspiro en tres fuentes principales. En primer lugar, me inspiran mis clientes, sus colecciones y lo que consideran significativo. La gente recurre a nuestro equipo cuando necesita ayuda para contar su historia de la forma más bella, y cada uno aporta una experiencia vital y un objetivo de diseño únicos. Esto significa que nunca me faltan oportunidades que me animen a ampliar mis horizontes y aprender cosas nuevas mientras creo escenarios variados en los que puedan vivir su mejor vida.

Además, mi formación en arquitectura hace que me inspire constantemente en la arquitectura de la casa de cada cliente y responda a ella. Trato de respetar la forma y la estructura de estas casas, a la vez que trabajo para complementarlas de un modo elegante y atemporal.

Por último, a menudo me inspiro en las obras de arte que coleccionan mis clientes. Nada da más vida a un espacio que una gran obra de arte. En el caso de mis clientes con colecciones notables, las obras que contienen suelen servir de inspiración para el diseño del entorno. A los clientes que acuden a nosotros sin obras de arte, me encanta ayudarles a crear su propia colección, invitándoles a que las nuevas adquisiciones sirvan de inspiración para los interiores de sus hogares.

¿Qué pieza decorativa le gusta seleccionar para sus clientes?

Del mismo modo que una gran joya puede marcar la diferencia, creo que la iluminación tiene un impacto espectacular en la experiencia global de una habitación. La profundidad y amplitud de las opciones de iluminación personalizada en el mercado en este momento es absolutamente increíble, y me gusta mucho educar a mis clientes acerca de sus opciones mientras les ayuda a visualizar cómo las piezas de iluminación excepcionales harán que cada espacio dentro de su casa sea más memorable y elegante. A menudo, una vez terminado un proyecto, mis clientes vuelven a verme para decirme que la iluminación es su parte favorita del diseño.

¿En qué proyecto soñaría trabajar?

Mis proyectos de ensueño implican una arquitectura superior, colaboradores de primera, clientes comprometidos y agradecidos y obras de arte magníficas. Considero que cualquier proyecto que cumpla estos criterios es un proyecto de ensueño -independientemente del presupuesto- y tengo la suerte de poder decir que trabajo en bastantes de estos proyectos cada año. Supongo que eso significa que realmente estoy viviendo un sueño.

¿Qué época le inspira más?

Me encuentro continuamente volviendo al estilo y al espíritu del diseño Art Déco. Me encanta mezclar elementos del Decó en interiores contemporáneos e interpretar detalles característicos del diseño Art Decó de formas nuevas e inesperadas. También me gusta jugar con la simetría, las formas estratificadas y la geometría rectilínea, todas ellas características del estilo Decó, y la formalidad de gran parte de mi trabajo hace que esta estética me atraiga tanto a mí como a muchos de mis clientes.