Ciarmoli Queda Studio: Diseño neo déco

Ciarmoli Queda Studio fue fundado en 2009 por Simone Ciarmoli y Miguel Queda, que desde entonces han dado forma a un sentido cotidiano de la maravilla, plasmándolo en numerosos proyectos internacionales que tocan todos los aspectos del mundo del diseño.

Junto con un equipo de diseñadores y arquitectos, han desarrollado y completado numerosos proyectos - residenciales, náuticos, contract, expositivos, minoristas, productos - trabajando para clientes privados y empresas de renombre, creando una valiosa red de colaboradores, artistas y artesanos cualificados, todos ellos representando lo mejor de la calidad Made in Italy; un verdadero "valor de asociación", un elemento distintivo más y precioso en el que los clientes de la empresa pueden confiar.

¿Cómo se inició en el mundo del diseño? Cuéntenos su historia.

Ambos venimos de mundos paralelos al del diseño. Simone trabajó veinte años con Giorgio Armani, colaborando en diversos proyectos creativos, y luego pasó al diseño de productos y de interiores. Con una creatividad imparable y la capacidad de abordar el diseño con un gran sentido de la libertad. Miguel ha sido colaborador a largo plazo de marcas como Ferré y Valentino, desarrollando un saber hacer para los tejidos, materiales y acabados como clave para caracterizar un producto. Fascinados por la idea de modelar el espacio y atraídos por la luz y el volumen, juntos hemos llevado adelante e intensificado nuestra investigación, caracterizada por la calidad, los materiales novedosos, los detalles y la artesanía, y finalmente creamos Ciarmoli Queda Studio en 2009.

¿Cómo describiría su estilo personal y cuál es la firma personal que hace únicos sus proyectos?

Nuestro estilo combina conocimientos de arquitectura interior con encanto, atención al detalle e innovación de materiales. No importa si se trata de un proyecto más clásico o más moderno... nos gusta cruzar esos diferentes estilos para crear una visión única que exprese mejor el alma del propio proyecto. Nos gusta pensar que hay que saber de dónde se viene para crear algo nuevo en el futuro.

¿Hay alguna tendencia específica que esté mezclando actualmente en su práctica?

Un enfoque que llamamos neo deco: no se refiere a una época concreta, sino a un planteamiento más consciente, diseñando cosas que puedan perdurar en el tiempo, con el contenido y la frescura adecuados.

¿En qué se inspira para sus proyectos?

De los recuerdos que inspira el propio lugar y de nuestra mirada libre que ve múltiples posibilidades.

¿Cuál esla pieza decorativa que más les gusta seleccionar para sus clientes y por qué?

Disfrutamos seleccionando y personalizando sillones, sofás, sillas y mesas y diseñando las distribuciones que los conectan. Los asientos de los muebles son necesarios para reunirse, comer, hablar, relajarse, trabajar, vivir.

En un mundo hiperdigital, ¿acude a menudo a las redes sociales en busca de inspiración? En caso afirmativo, ¿cuál es la plataforma que utilizan y por qué?

Intentamos mirar con amplitud lo que ocurre en 360 grados y entenderlo, así que nuestra inspiración puede venir del panorama artístico, la moda, los objetos que inspiran una forma o una función, los colores, los materiales, la naturaleza y, por supuesto, las personas. Estas inspiraciones también pueden encontrarse en las redes sociales, pero nos gusta no atarnos a un formato e imaginar las cosas a través de la lente de nuestra propia creatividad.

¿Cuál es su proyecto favorito en el que ha trabajado y por qué?

Es difícil nombrar uno. Somos un estudio multidisciplinar que trabaja en distintos campos del diseño. Actualmente estamos disfrutando trabajando en los interiores de un nuevo barco para un astillero, una embarcación de recreo con características innovadoras que tienen en cuenta la preservación marina, bajo la dirección artística del puerto deportivo de Grecia donde se está desarrollando esta embarcación. Otros proyectos importantes fueron el galardonado yate Dream, de 106,5 metros, y los cortometrajes DeLightFuL y Before Design: Classic dirigidos por Matteo Garrone bajo nuestra dirección artística para el Salón del Mueble de Milán, llamando al séptimo arte a destacar el diseño.

¿Cuál cree que será la próxima gran tendencia en diseño de interiores?

En general, un tono tranquilo y cálido que evite los detalles innecesarios y las formas demasiado grandes, que acerque los objetos a la escala humana, con un toque justo de glamour.

¿Tiene algún maestro del interiorismo al que admire?

A menudo nos inspiramos en los criterios de decoración de interiores de Adolf Loos, Jean Michel-Frank u otros maestros con una especialización personal.

¿Qué época le inspira más en términos estéticos?

Los primeros años del siglo XX, el formalismo de Franco Albini, la arquitectura racional, pero también el presente y la idea de futuro.