Conciencia creativa con Studio Winch

StudioWinch ofrece una nueva visión del mundo del estudio de diseño Winch Design, ganador de varios premios. Mientras que Winch es conocido por diseñar y realizar algunos de los proyectos de arquitectura, jets privados y superyates más emblemáticos del mundo, Studio Winch se centra en el diseño de interiores, la decoración y el estilismo. Adopta el arte, la cultura y las referencias contemporáneas y patrimoniales para crear interiores con personalidad. Inspirado por la cultura, el color, la historia, el arte, las personas, los momentos y los movimientos, Winch no tiene un estilo propio y aborda cada proyecto con energía y enfoque renovados, manteniendo siempre al cliente o el encargo en el centro.

¿Dónde se inspiran para sus proyectos?

Encontramos inspiración en todas partes. Tenemos la suerte de vivir en Londres, que es un crisol inagotable de inspiración gracias a las muchas culturas, la amplia historia y las galerías de arte que tenemos la suerte de encontrar a nuestras puertas. La ciudad atrae talentos de todo el mundo, pero también nosotros miramos a todo el mundo para inspirarnos. Nuestros clientes son muy internacionales, por lo que tenemos la suerte de poder viajar e inspirarnos en lo que descubrimos en costas lejanas.

¿Hay alguna tendencia específica que esté combinando actualmente en su trabajo?

En Studio Winch nos encanta combinar piezas, colores y acabados tradicionales con colores más contemporáneos, una tendencia que creemos que está ganando popularidad. La gente quiere tener una sensación de lugar y contexto en sus espacios, y coleccionando y conservando cuidadosamente las piezas se puede crear un espacio interior increíblemente único. Las piezas bonitas se pueden encontrar en cualquier parte, no tienen por qué ser caras y, por tanto, es una tendencia en la que cualquiera puede participar.

¿Cuál es la pieza decorativa que más le gusta seleccionar para sus clientes y por qué?

Lo que más me gusta es elegir la ropa de cama, es algo muy personal y un auténtico privilegio sugerir algo que estará tan cerca físicamente del cliente y le aportará una sensación de calidez y confort. Hay mucho margen para la creatividad en cuanto a colores, texturas, estampados y materiales, y una cama bien seleccionada se convertirá en el centro de atención de una habitación si se hace bien. Además, es tan versátil que se pueden crear diferentes combinaciones para distintos estados de ánimo o incluso ocasiones, y es un placer crearlas.

¿Cuál es su proyecto favorito y por qué?

Un proyecto en particular destaca en mi mente como uno de mis favoritos: una casa de campo del siglo XVI con 5 dormitorios situada en lo más profundo de la campiña inglesa. Fue un placer trabajar con este cliente desde el primer día, gracias a la abundancia de elementos originales catalogados, como vigas, suelos de madera, ventanas y paneles tallados. Seleccionamos una paleta de colores basada en el patrimonio histórico de la casa. Equilibramos terciopelos de felpa, telas bordadas y adornos más tradicionales con colores contemporáneos para que los interiores no parecieran rígidos y pesados. Cada habitación es una exploración del color y el eclecticismo, muy distinta de la otra, y cada una tiene su propia historia y personalidad.

¿En qué proyecto le gustaría trabajar?

Nos encantaría trabajar en un espacio público, como una biblioteca o un teatro. Sería un privilegio aplicar nuestra experiencia en diseño de alto nivel para el público, ya que normalmente nuestros diseños sólo los disfrutan unos pocos.

¿Qué época le inspira más en términos estéticos?

Como estudio nos inspiramos en muchos periodos de la historia, pero personalmente me encantan los años 60 por sus formas y colores atrevidos. Creo que este periodo personifica el sentido de la diversión y la aventura, y los atrevidos pasos adelante que dieron los diseñadores son una metáfora visual de cómo la sociedad progresaba y dejaba más espacio para la autoexpresión.