Donna Mondi: El Clasicismo se Une a la Modernidad

Donna Mondi es una aclamada diseñadora de interiores y productos conocida por su estilo distintivo que combina a la perfección clasicismo con modernidad y un toque de vanguardia. Sus interiores vanguardistas, personalizados y seductores demuestran un gran ojo para el detalle y un profundo conocimiento del estilo de vida, la visión y el gusto de sus clientes.

Con oficinas en Chicago y Denver, la empresa trabaja en proyectos de costa a costa. Los notables logros de Donna la han hecho merecedora de numerosos galardones, entre ellos haber sido nombrada una de las "100 mejores diseñadoras de interiores del mundo" y haber recibido trece premios ASID a la excelencia en el diseño.

¿Cómo se inició en el mundo del diseño? Cuéntenos su historia.

Mi andadura en el mundo del diseño comenzó cuando era ama de casa. Buscaba una salida creativa y una forma de relacionarme con otros adultos, así que me matriculé en clases nocturnas de diseño. En retrospectiva, todo tiene sentido. Lo que más me gustaba hacer cuando era pequeña era redecorar mi casa de muñecas. Después de terminar la escuela de diseño, me enfrenté a algunos retos a lo largo de los años, como un divorcio, abrir mi empresa el 11 de septiembre y, más tarde, una recesión y una pandemia. Nunca tuve un "plan B", así que aquí estoy, más de dos décadas después, y muy orgullosa de dirigir una empresa nacional de diseño de éxito con un equipo de talento. Mirando hacia atrás, estoy agradecido por el viaje que me llevó hasta donde estoy hoy. Me enseñó la importancia de la resistencia, del trabajo duro y de perseguir mis pasiones incluso cuando es difícil.

¿Cuál es su fuente de inspiración para sus proyectos?

Viajar ha sido la fuerza más influyente en la evolución de mi estilo a lo largo de los años. He experimentado de primera mano la reflexión del diseño japonés, las influencias históricas de la arquitectura en las grandes ciudades europeas, la sofisticación informal del diseño australiano y la energía tranquila del estilo danés. Esta exposición me proporciona infinitas cantidades de inspiración que puedo aprovechar dependiendo del tipo de proyecto en el que estemos trabajando.

¿Cómo definiría su estilo y cómo se refleja en sus proyectos?

Lo he destilado hasta el clasicismo y la modernidad con un toque vanguardista que hace que mis diseños sean únicos. Estoy continuamente buscando muebles interesantes, obras de arte que inviten a la reflexión y accesorios dinámicos que hagan que nuestros hogares sean únicos. A menudo, nos contratan por nuestro ojo para el arte o porque un cliente potencial ve lo diferente que es nuestro trabajo en la cartera.Nuestros proyectos son cada uno único como debe ser.La arquitectura y las preferencias del cliente cambian en cada caso y así debe ser el diseño. Somos narradores de historias con un nuevo elenco de personajes cada vez.

¿Cuál es para usted el aspecto más importante a la hora de diseñar una habitación? Háblenos de su proceso de diseño.

La arquitectura del espacio es el principio de la historia y, como diseñadores, somos administradores del estilo y tenemos la responsabilidad de respetar la arquitectura al tiempo que incorporamos el estilo de vida del cliente e infundimos nuestra interpretación de la historia en el hogar.

¿Hay alguna tendencia específica que esté combinando actualmente en su consulta?

Huyo de las modas y opto más por influencias en el diseño que considero más duraderas, porque mi amor por lo antiguo y lo nuevo da a nuestros interiores un resultado más atemporal. Me encanta cuando ves un espacio y no puedes decir cuándo se hizo. Dicho esto, me alegra ver que las paletas de colores se calientan y que los "muebles marrones" vuelven a estar de moda. Puede que la historia se repita, pero siempre viene en un nuevo envoltorio en el ámbito del diseño de interiores.

¿Cuál es el proyecto más difícil en el que ha trabajado y qué ha aprendido de él?

Los proyectos más difíciles suelen ser los siguientes. Me encanta el reto que supone una nueva serie de circunstancias, ya sea la región, el equipo de arquitectos, el estilo del cliente... ¡siempre cambia! Por eso nunca me aburro y no necesito un trabajo extra para ser feliz. Mi equipo y yo estamos SIEMPRE aprendiendo porque cada día nos exponemos a nuevos retos y oportunidades.

¿Por qué un arquitecto o diseñador de interiores debería incluir piezas de artesanía italiana en sus proyectos?

Estoy casi segura de que hay un dicho que dice que los italianos lo hacen todo mejor (¿quizás sea sólo mi marido el que lo dice?). Pero en serio, ¡en nuestro mundo lo hacen! Soy una gran defensora de la artesanía y prefiero llenar nuestros interiores con propuestas más interesantes que muchas veces cuentan una historia de los creadores frente a los muebles producidos en masa y sin pensar que todo el mundo ha visto antes. Apoyar a los pequeños fabricantes es mucho más gratificante, tanto personalmente como por el impacto que esos muebles tienen en nuestros interiores. En muchos casos, no son mucho más caros.

¿Por qué un arquitecto o diseñador de interiores debería recurrir a Artemest.com?

Artemest ha facilitado nuestro trabajo al ofrecer a los diseñadores de interiores una cuidada selección de fabricantes y ofertas únicas que podemos encontrar fácilmente para nuestros clientes. Cuando me canso de la misma lámpara de siempre, recurro a Artemest y siempre encuentro algo nuevo y emocionante. Su proceso de pedido es claro y sencillo, el envío es relativamente rápido y su servicio de atención al cliente no nos ha defraudado ni una sola vez.