El minimalismo emotivo de Tina Ramchandani

Tina Ramchandani desarrolló su experiencia en diseño en varias empresas de diseño de interiores residenciales y comerciales de alta gama en Manhattan, entre ellas Vicente Wolf Associates. En 2014 fundó su estudio de diseño homónimo, liderando un equipo de diseñadores de talento en la creación de interiores cálidos y modernos. Su pasión por los viajes y los descubrimientos de diseño inesperados informan su trabajo y su espíritu.

Los proyectos de Tina han sido reconocidos por publicaciones como Elle Décor, The Wall Street Journal, Architectural Digest, Cottages & Gardens, Lonny, Gotham y Cover. Vive en Manhattan con su marido Ajay y su perro Figaro.

¿Cómo se inició en el mundo del diseño? Cuéntenos su historia.

Cuando estaba en la universidad tomaba clases y exploraba carreras y oportunidades para encontrar mi camino. En un momento dado entré en un hotel y me quedé impresionada por el ambiente. No sabía que el diseño de interiores era una opción para mi vida, no había tenido contacto con él antes. Pero quería captar la emoción que sentía y crear esa sensación en mi carrera. Y así descubrí el diseño y cómo puede cambiarte la vida.

¿Cómo describiría su estilo personal y cuál es la firma personal que hace que sus proyectos sean únicos?

Creo interiores cálidos y modernos que reflejan el estilo de vida de mis clientes. Llamo a esta estética Soulful Minimalism. Creo que la gente debería vivir en su casa y centrarse en las personas de su vida, en un entorno que les permita vivir cómoda y fácilmente.

¿Hay alguna tendencia específica que esté combinando actualmente en su consulta?

No diseño en función de las tendencias. Soy muy consciente de lo que es tendencia y de lo que está de moda en este momento, pero diseño para un uso a largo plazo y en función de las preferencias de mis clientes. Creo que la comodidad y la funcionalidad nunca pasarán de moda.

¿En qué se inspira para sus proyectos?

Hay tantas cosas en las que inspirarse. Puede ser algo que ya tenga un cliente, algo que haya visto en Internet o en Instagram, o un lugar que haya visitado recientemente. La mayoría de las veces, la arquitectura de la casa me inspira y guía mi diseño.

En un mundo hiperdigital, ¿acude a menudo a las redes sociales en busca de inspiración?

Uso Instagram a diario, para documentar mi trabajo, como distracción de la vida y como fuente de inspiración. En la plataforma he encontrado proveedores increíbles con los que he trabajado una y otra vez. También he descubierto a muchos artistas y artesanos que han influido en mi trabajo y cuyas piezas recomiendo a mis clientes.

¿Cuál cree que será la próxima gran tendencia en diseño de interiores?

Nos estamos inclinando por el bienestar, pero creo que la tendencia irá en aumento. Zonas de bienestar en casa, materiales orgánicos, calidad del aire, integración de interior y exterior y conexión con la naturaleza.

¿Cuál es la pieza decorativa que más le gusta seleccionar para sus clientes y por qué?

La iluminación. Me encanta la iluminación decorativa. Estas piezas son a menudo el arte de la casa, o las joyas del hogar. Como no se tocan todos los días, se puede derrochar en iluminación decorativa sin miedo a que se estropeen o ensucien.

¿Qué época le inspira más en términos estéticos?

Me atrae constantemente el diseño escandinavo de mediados del siglo XX. Los diseños que surgieron de esta época se centraban en las líneas limpias, las formas puras y la funcionalidad. Es elegante y minimalista, y se centra en la artesanía, los detalles y los elementos naturales. Esto inspira gran parte de mi trabajo.