El modernismo clásico de Zoe Feldman

Zoe Feldman Design es una empresa de diseño de interiores establecida en Washington D.C., especializada en proyectos residenciales boutique y restauraciones de casas históricas. Tras graduarse en Decoración de Interiores en la Parsons School of Design, Zoe, fundadora y diseñadora principal del estudio, comenzó su carrera trabajando en la prestigiosa empresa de diseño Mark Hampton Inc. con sede en Manhattan, formándose en diseño bajo la tutela de la diseñadora de AD100 Alexa Hampton.

Fusionando lo antiguo con lo moderno, Zoe desarrolló con el tiempo un enfoque creativo único, adoptando una estética atemporal de clasicismo modernizado, influenciada por el arte, la moda, la arquitectura y, por supuesto, el gusto de cada cliente que se cruza en su camino. El estudio también está impulsado por un sincero compromiso con la sostenibilidad, que se traduce en un firme intento de seleccionar mobiliario vintage o antiguo a la hora de diseñar un espacio.

A día de hoy, Zoe lleva más de 20 años decorando hogares, dedicándose a proyectos que van desde Washington DC, Nueva York, los Hamptons y el sur de Florida. El estudio, que ha aparecido en varias publicaciones nacionales, entre ellas Elle Décor, ha sido galardonado recientemente con el premio a la "Mejor empresa boutique de diseño de interiores" en 2020 por la revista Home & Design Magazine.

¿Cómo se inició en el mundo del diseño? Cuéntenos su historia.

Después de la universidad, entré a trabajar en una agencia de publicidad de Nueva York y me sentía insatisfecha. Llevaba toda la vida interesada en el arte y el diseño, ya que mi madre y mi abuela regentaban galerías de arte y coleccionaban muebles, así que la escuela de diseño me pareció algo natural. Me licencié en Parsons mientras me formaba con Alexa Hampton en Mark Hampton, LLC. Alexa me ayudó a creer que podía hacer este trabajo.

¿Cómo describirías tu estilo personal y cuál es la firma personal que hace que tus proyectos sean únicos?

Mi estilo personal es el clasicismo modernizado. Empecé mi carrera en el mundo del diseño muy tradicional de Nueva York, pero crecí rodeada de muebles de mediados de siglo y arte pop, así que aprendí a enraizar el espacio en algo atemporal y añadirle tensión con elementos modernos. Me encanta mezclar estilos y épocas en un espacio, para que nada resulte demasiado temático.

¿Hay alguna tendencia específica que esté mezclando actualmente en su trabajo?

Intento mantenerme alejada de las tendencias, pero me encanta lo vintage, lo acogedor y lo superpuesto.

¿En qué se inspira para sus proyectos?

Los viajes y el arte son mis dos principales fuentes de inspiración. Empiezo casi todos mis proyectos centrándome en el arte y luego construyo las habitaciones en torno a esas piezas. También me inspira la arquitectura francesa e italiana. Acabo de volver de Europa y todavía estoy soñando con todos los suelos y detalles arquitectónicos que he visto.

¿Cuál es la pieza decorativa que más le gusta elegir para sus clientes y por qué?

El arte. Es personal y me ayuda a conocer mejor al cliente. También espero haber convertido a algunos apáticos del arte en entusiastas.

En un mundo hiperdigital, ¿recurre a menudo a las redes sociales en busca de inspiración? En caso afirmativo, ¿qué plataforma utiliza y por qué?

Es difícil no encontrar inspiración en las redes sociales, aunque están tan saturadas de imágenes que puede ser difícil abrirse paso entre el ruido para encontrar lo que te inspira. Nuestros diseñadores utilizan mucho Instagram, sobre todo para ver nuevos trabajos de empresas internacionales. Pinterest también puede ser un buen punto de partida, pero para mí es un poco menos intuitivo.

¿Cuál es su proyecto favorito en el que ha trabajado y por qué?

Mis proyectos favoritos son siempre con clientes curiosos que descubren su pasión y su estética a través del proceso de diseño. Siento que es mi responsabilidad fomentar opciones de diseño estratégicas y atrevidas en las que los clientes quizá no habrían pensado de otro modo, pero que cuando ven ejecutadas piensan: "¡eso es exactamente lo que necesitaba este espacio!".

¿En qué proyecto soñaría trabajar?

Me encantaría terminar por fin mi propia casa en DC. Lo estoy consiguiendo, pero le falta ese último gran empujón. También un hotel boutique.

¿Cuál crees que será la próxima gran tendencia en diseño de interiores?

La vuelta a las estancias separadas para funciones distintas, menos conceptos abiertos, y el uso de colores más atrevidos como el amarillo limón y el azul lapislázuli.

¿Tiene algún maestro del interiorismo al que admire?

Estoy muy agradecida a Alexa Hampton por enseñarme los fundamentos del buen diseño que están en la base de todo mi trabajo. También admiro mucho el trabajo de Albert Hadley. Es modernismo clásico.

¿Qué época le inspira más en términos estéticos?

Es una respuesta en constante evolución, pero actualmente me inspira mucho el diseño italiano y parisino de los años cuarenta.