Espacios a Medida de Josh Greene

Con más de 18 años de experiencia en el sector del diseño, Josh Greene es la mente creativa del estudio de interiorismo homónimo con sede en Nueva York. Durante su carrera, el diseñador ha trabajado para luminarias como MR Architecture + Décor, Ralph Lauren, Michael Smith y Sawyer Berson, construyendo su propio estilo único, caracterizado por un enfoque versátil y abierto del diseño, combinado con una gama de influencias en constante expansión. Para Josh Greene, cada proyecto es una oportunidad de crear espacios irrepetibles, a la medida de cada cliente.

En 2023, Josh Greene fue incluido en el AD100, el directorio anual de las mejores empresas de diseño de interiores y uno de los galardones más importantes del sector. El diseñador también ha sido reconocido y destacado en publicaciones como The New York Times, Architectural Digest, Luxe, House Beautiful y Elle Décor, entre otras.

¿Cómo se inició en el mundo del diseño?

Crecí en casas históricas y mis padres eran "gente de casa", así que siempre me interesaron la arquitectura y los espacios desde muy joven. Recuerdo que de niña dibujaba planos, construía casas de Lego con largos caminos de entrada y me encantaba conducir los domingos para ver casas preciosas en el sur de California. Empecé mi carrera en el sector de la moda, pero siempre me atrajo el diseño y disfrutaba diseñando mis propios espacios. Cuando tenía 24 años, vi una exposición en el Instituto de Arte de Chicago sobre casas diseñadas por el arquitecto David Adler y salí de allí decidida a cambiar de profesión.

¿Por qué un diseñador de interiores debería incluir piezas de artesanía italiana en sus proyectos?

Italia es conocida como líder en todo lo relacionado con el diseño: moda, automóviles, arquitectura, paisaje, comida e interiores. Creo que hay mucho que aprender del diseño italiano y de los diseñadores históricos italianos. Sería un error no prestar atención a los muebles y el diseño procedentes de Italia.

A la hora de diseñar una habitación, ¿cuál es para usted el aspecto más crucial? Háblenos de su proceso de diseño.

Lo más importante es la distribución. Si el plano está mal o no funciona, no importa lo bonito que sea el espacio, no se sentirá bien. Soy muy preciso con la escala de las piezas en el plano del mobiliario. Una vez establecido esto, se trata de los materiales. La alfombra y los tejidos de la tapicería y las cortinas. Así se establece la paleta y el ambiente. También tengo muy en cuenta las texturas, los materiales y las combinaciones y escalas de estampados en toda la habitación. Y siempre una mezcla de cosas nuevas y antiguas.

¿Hay algún proyecto de ensueño en el que aspire a trabajar?

Me encantaría trabajar en una increíble casa de mediados de siglo de un arquitecto ídolo mío: Edward Killingsworth, Buff y Hensman, Neutra, Frank Lloyd Wright, William Cody... tantos. Un sueño sería la Case Study House nº 28. También me encantaría diseñar un hotel boutique en el desierto o en la playa y un bar o restaurante cosmopolita.

¿Cómo definiría su estilo característico y cómo se refleja en sus proyectos?

Llevo un tiempo diseñando para familias jóvenes que cambian sus apartamentos del centro de Greenwich Village y Tribeca por otros más grandes, de antes de la guerra, en la parte alta de la ciudad. Es algo que me gusta mucho hacer porque me encanta la tradición y la arquitectura de antes de la guerra (los mejores apartamentos están en el centro), pero me gusta actualizarlo todo para que parezca nuevo. Los espacios son pulidos y elegantes, pero cómodos. No son recargados.

¿Hay algo interesante en lo que esté trabajando y pueda contarnos?

Hablando de apartamentos de la preguerra en la parte alta de la ciudad, acabo de mudarme a un edificio de 1929 diseñado por Van Wart y Wein, que no son tan conocidos como otras firmas pero que diseñaron algunos edificios famosos como el 10 de Gracie Square, el 40 de la 5ª Avenida y el Campanile. El apartamento tiene una distribución increíble y generosa, con grandes habitaciones, chimenea de leña y vistas a la ciudad. Mi objetivo ha sido tomar este espacio clásico y hacerlo un poco sexy, así que estoy canalizando mi interior de los años setenta y ochenta. También lo he utilizado para exponer algunos de mis productos (muebles, papel pintado, botiquines, alfombras y telas) y los de mis muchos amigos del sector del diseño. Intento utilizar algo de todos mis amigos y casas de telas favoritas.