Estética global con Nina Magon

Nina Magon es la fundadora y directora creativa de Contour Interior Design, un estudio que opera internacionalmente en Canadá, Estados Unidos e India. Conocida por su estética atrevida y vanguardista, Nina se basa en su experiencia global y en sus diversas influencias para crear espacios espectaculares que van desde proyectos residenciales a hosteleros, así como una colección de diseños de productos de estilo de vida.

Su estilo es ecléctico y moderno, impregnado de elementos atrevidos y piezas atemporales, y nunca teme utilizar el color y los materiales lujosos para crear espacios únicos y emocionantes. Combinando colecciones de arte, diseños llamativos y textiles coordinados en todos sus espacios, las habitaciones que diseña evocan una sensación de conexión y refinada abundancia.

Descubre en nuestra entrevista con Nina Magon su pasión por los viajes y cómo ha influido en su forma de ver el diseño de interiores, su interés y habilidad con diferentes materiales y su increíble ojo para encontrar la luminaria perfecta para sus proyectos.

¿Cómo se inició en el mundo del diseño? Cuéntenos su historia.

Viajar por todo el mundo desde que tenía 3 años me hizo sentirme conectada al darme cuenta de lo pequeño que era el mundo, pero también de lo cautivador y vasto que podía llegar a ser. En mis viajes a Londres, Hong Kong, Alemania, Italia y muchos más, el país que más me inspiró fue India, mi país de origen. Visitaba la India prácticamente todos los veranos y conocía los edificios arquitectónicamente más exquisitos, como el Taj Mahal, el Fuerte Rojo y el Templo Dorado, por nombrar algunos. Al ir de compras al bazar local y asistir a innumerables desfiles de moda, desarrollé una admiración por los materiales. Sedas, gasas, abalorios, metalistería, joyas y todos los objetos brillantes me fascinaban. Comprendí que si la India tenía tanto que ofrecer desde el punto de vista cultural, yo podía aprender mucho más comprendiendo y explorando las culturas internas de otros países.

Desde muy joven supe que la creatividad me atraía, pero me especialicé en Economía y Finanzas porque era lo más equitativo. Tras obtener mis títulos, llegó el momento de seguir mi verdadera pasión. Creía que el diseño de moda era lo mío, así que cursé otra licenciatura en diseño de moda. Lenta pero delicadamente, descubrí el diseño de interiores a través de mi amor por la moda y las cosas opulentas y me di cuenta de que la creación de ambientes que provocaran emociones sería mi verdadera vocación. Con ello, me di cuenta de que el panorama del lujo en el mundo se estaba ampliando, y fue entonces cuando nació Contour Interior Design.

¿Cómo describiría su estilo personal y cuál es la firma personal que hace únicos sus proyectos?

Describiría mi estilo personal como un estilo con visión de futuro, atrevido, refinado e innovador. Cuento con un equipo internacionalmente diverso que aporta a cada proyecto una estética de diseño muy global que destila un contexto internacional de estilo enriquecido. Contemplo el diseño desde un punto de vista global, lo que a su vez ha permitido a mi empresa crear diseños sobresalientes y ha desempeñado un papel fundamental en el éxito de mi marca y de la empresa en su conjunto.

¿En qué se inspira para sus proyectos?

En los viajes. Hay tantos estilos de diseño diferentes en el mundo que viajar te permite ver el diseño de cada cultura y te ofrece una visión muy global del diseño. Viajar también te permite respetar los puntos de vista de los demás sobre el diseño y te brinda la oportunidad de abrir tu mente y acoger todos esos estilos diferentes. Con un conocimiento más global de los diferentes estilos de diseño, se pueden crear diseños que combinen lo antiguo con lo nuevo de una forma moderna y con visión de futuro, actualizada a los tiempos que corren.

¿Cuál es la pieza decorativa que más le gusta seleccionar o diseñar para sus clientes y por qué?

Las lámparas. Las lámparas pueden ser un elemento decorativo y un punto focal en cualquier espacio, y las opciones de diseño son infinitas. Puedes tener un espacio precioso, pero si le añades un accesorio de iluminación atrevido y lujoso, ¡todo el diseño se eleva!

En un mundo hiperdigital, ¿recurre a menudo a las redes sociales y a los tablones de anuncios online para inspirarse? En caso afirmativo, ¿cuál es la plataforma que utiliza y por qué la eligió?

Sí, me encanta Pinterest. Pinterest es genial para crear tableros de inspiración que realmente pueden ayudar con la estética del diseño, la dirección y el estado de ánimo de un proyecto. Todo mi equipo utiliza Pinterest para que todos estemos de acuerdo en el estilo y la dirección de cada proyecto. También es una gran manera para nosotros para obtener una mejor comprensión de la estética de un cliente que no están seguros de lo que su estilo es.

¿Cuál es su proyecto favorito en el que ha trabajado y por qué?

El restaurante 51fifteen dentro de Saks Fifth Avenue en Houston, Texas. 51fifteen siempre tendrá un lugar especial en mi corazón porque fue el primer restaurante en el que trabajé y realmente me puso en el mapa del diseño de lujo. El propietario nos presentó un local vacío y nos permitió utilizar nuestra creatividad de forma audaz para expresar nuestra visión del diseño, lo que supuso una gran experiencia de diseño y aprendizaje para mí y mi equipo.

¿Tiene algún maestro del diseño de interiores al que admire?

Sí, Zaha Hadid. Zaha Hadid es una de mis mayores inspiraciones, porque siempre fue contra corriente y destacó por ser diferente y fiel a su oficio. Se la considera la mejor diseñadora de la época contemporánea, que reformó el diseño para la era moderna, algo difícil para las mujeres de su tiempo. Contra todo pronóstico y muchos prejuicios, rompió un techo de cristal tras otro. Zaha Hadid siempre será alguien a quien admire porque no le asustaba ser diferente y lo aceptó, lo que hizo de su trabajo bellas obras maestras que pasarán a la historia.