Kristina Zanic: diseños ingeniosos

Kristina Zanic es un nombre consolidado dentro del panorama del diseño de interiores y lleva 35 años aventurándose en este mundo, destacando por su sólida experiencia en diseño con proyectos desarrollados en más de 20 países.

Sus llamativos diseños, su implacable entusiasmo y su servicio personalizado le han valido una gran variedad de prestigiosos proyectos en Europa, India, África y Oriente Medio. Se centró en la hostelería, trabajando en algunos de los hoteles y restaurantes más prestigiosos y refinados.

Sus referencias estilísticas van desde el mundo Art Decó hasta algunas referencias de la cultura pop, sin embargo, el principal elemento protagonista es la naturaleza, incorporada en todos los proyectos que decide desarrollar.

Únase a la conversación de Artemest con Kristina y conozca los diseños sostenibles a la vanguardia de esta nueva era del diseño, las nuevas tendencias y su proyecto soñado.

¿Cómo se inició en el mundo del diseño? Cuéntenos su historia.

De pequeña siempre fui muy creativa y me encantaban las manualidades y dibujar. Mi hermana mayor, Marija, que es arquitecta, también me influyó para que me dedicara al diseño. Mis padres, que dirigían su propia huerta en Australia Meridional, me inculcaron una gran ética del trabajo y el valor de la educación.

Me aceptaron en una universidad que tenía una licenciatura en diseño de entornos humanos, similar a la arquitectura de interiores. Mi primer año fue muy amplio y nos dio la oportunidad de probar diferentes disciplinas del diseño y ver hacia dónde nos llevaba nuestro camino. Me animaron mucho a especializarme en el campo de los interiores, y así lo hice.

Tras licenciarme, trabajé unos años en Australia y luego me trasladé al Reino Unido, donde tuve la suerte de encargarme de grandes proyectos muy joven. Animado por mi éxito y lleno de confianza juvenil, tuve la oportunidad de ir a Tailandia y, tras sólo un año allí, decidí montar mi propia empresa en Bangkok, donde luego pasé casi 20 años. Ese fue también el comienzo de la empresa de diseño DWP, que ayudé a dirigir y hacer crecer y luego me trasladé a Bahréin para dirigir el negocio en la región.

En 2012 quise cambiar y creé mi propio estudio boutique en Dubai: Kristina Zanic Consultants. Fue principalmente para ofrecer un servicio más personalizado a los clientes. Diez años después, mi equipo y yo estamos donde queremos estar, diseñando proyectos increíbles y trabajando con clientes que conocemos desde hace años.

¿Cómo describiría su estilo personal y cuál es la firma personal que hace únicos sus proyectos?

Mi estilo personal en casa es muy ecléctico. Me encanta el arte, el color, las piezas antiguas y las bases neutras. Mantengo las cosas sencillas pero con estilo. . Me encanta viajar (he estado en más de 70 países) y coleccionar objetos interesantes de mis viajes. Soy una gran coleccionista de arte y siempre hago hincapié en el papel del arte en los interiores.

Como empresa, no diría que tenemos un aspecto o estilo distintivo por el que se nos conozca. Como empresa de diseño, adaptamos nuestros diseños a las necesidades de los distintos clientes y proyectos. También somos un equipo de diseño bastante grande y diverso que aporta una gran variedad de estilos. A veces somos discretos, a veces dramáticos. Nunca nos centramos en nosotros como diseñadores, sino en el usuario del espacio y en cumplir la visión del cliente para el proyecto.

Sin embargo, hay un enfoque de diseño general en lo que hacemos, que consiste en mantener las cosas sencillas, honestas, atemporales y prácticas. Intentamos crear espacios edificantes que hablen del lugar y de las personas vinculadas a ellos.

¿Hay alguna tendencia específica que esté combinando en su trabajo?

Creo que las tendencias van y vienen y, aunque tenemos que estar a la vanguardia del diseño, debemos procurar que nuestros proyectos sean duraderos. Es importante tener en cuenta varios factores que influyen en el diseño: la ubicación, la gente, la cultura y la historia. Si podemos considerar estos elementos de forma creativa para dar un enfoque más moderno a lo que hacemos, el proyecto tendrá más éxito.

¿En qué se inspira para sus proyectos?

La inspiración para los interiores de un proyecto puede venir de muchas cosas: de una visita al lugar del proyecto, de conversaciones con el cliente o de pensar en el usuario final. A menudo procede del contexto geográfico, cultural o histórico del proyecto. Puede inspirarse en el arte o la moda de un lugar o incluso en su topografía. Y, por supuesto, el estilo arquitectónico del edificio siempre desempeña un papel clave a la hora de determinar la dirección de nuestro diseño.

No hay que olvidar que el diseño es un proceso muy colaborativo, en el que el equipo de diseño, los clientes y los operadores hoteleros con los que trabajamos intercambiamos muchas ideas. Ese caos creativo empieza a tomar una forma más definida y cohesionada, y el resultado es una mezcla de esos diferentes puntos de vista y habilidades. Así es como cada diseño acaba siendo único.

También tenemos la suerte de trabajar en proyectos tan variados, en cuanto al tipo de proyecto y su función, su ubicación, el cliente con el que trabajamos, los usuarios a los que se destina el espacio... Todo esto mantiene las cosas frescas y emocionantes para nosotros, los diseñadores.

¿Cuál esla pieza decorativa que más le gusta seleccionar para sus clientes y por qué?

El arte. Creo que el arte puede centrar un espacio, dar emoción y crear un tema de conversación, sobre todo si se trata de una obra de arte. Creo que muchas veces el arte se pasa por alto o no se tiene en cuenta desde el principio de un proyecto y me gusta cuando tenemos la oportunidad de elegir la pieza adecuada para un espacio.

En un mundo hiperdigital, ¿acude a menudo a las redes sociales en busca de inspiración? En caso afirmativo, ¿cuál es la plataforma que utiliza y por qué?

Supongo que lo que más uso es Instagram... es una gran herramienta para conectar con gente, diseñadores, artistas y mucho más.

¿Cuál es tu proyecto favorito en el que has trabajado y por qué?

Es difícil señalar un proyecto, ya que tengo muchos de los que me siento orgullosa por diferentes motivos. Disfrutas trabajando en proyectos distintos por razones diferentes, ya sea por el tipo y el estilo del proyecto o simplemente por la experiencia con el cliente y los proveedores, o por el aspecto de resolución de problemas... siempre es muy gratificante cuando todo sale bien.

¿En qué proyecto soñaría trabajar?

Pienso en ello a menudo. Antes trabajaba en un safari, y acabamos de terminar uno que fue genial. Creo que sería increíble trabajar en un hotel de hielo o quizá en la Luna. ¿Por qué no?

¿Cuál cree que será la próxima gran tendencia en diseño de interiores?

Creo que el diseño sostenible estará cada vez más a la vanguardia. Creo que todas las disciplinas del diseño colaborarán más, moda/industria/bellas artes, centrándose en el estilo de vida. Sin embargo, todo el mundo se fija en el Metaverso y en lo que podemos crear allí, que en realidad es más sencillo de conseguir que en la realidad.

¿Tiene algún maestro del diseño de interiores al que admire?

Tengo varias inspiraciones, pero me gusta especialmente el trabajo de India Madhavi. Su atrevido enfoque de los interiores es extravagante, ecléctico y bien pensado. El diseño es a veces algo serio, pero tenemos que asegurarnos de que también sea divertido.

¿Qué época le inspira más en términos estéticos?

Me gusta mucho el estilo Art Déco para inspirarme en los detalles. Sin embargo, el movimiento Pop Art fue bastante revolucionario, con colores y estampados sencillos y atrevidos. Hay tanta inspiración para los diseñadores en todas las épocas. Hoy en día, me gusta más lo natural y sencillo, lo moderno con un toque especial y me inspiro más en la naturaleza.