La arquitectura material de Jonathan Ashmore

Anarchitect, fundada en 2013 por el arquitecto británico Jonathan Ashmore, miembro del RIBA, es un estudio de arquitectura, arquitectura de interiores y diseño con sede en Dubái y Londres que ha sido galardonado en múltiples ocasiones y que se especializa en la realización de proyectos a medida para clientes privados y corporativos de todo el mundo. Su variada cartera de obras abarca los sectores residencial, de ocio, hostelero, laboral y cultural en Oriente Medio, Europa, Asia y África.

Lea la entrevista para descubrir cómo Jonathan, con su enfoque refinado y su estética contemporánea, crea junto a su equipo espacios sofisticados y objetos con un bello equilibrio entre forma y función. Superando continuamente los límites del discurso arquitectónico para ofrecer proyectos en el centro del lujo discreto y la arquitectura moderna contextualizada, el trabajo de Jonathan ha obtenido reconocimiento internacional a través de colaboraciones creativas invitadas con Burberry, Wallpaper* Magazine y proyectos publicados regularmente en la prensa mundial del diseño.

¿Cómo se inició en el mundo del diseño? Cuéntenos su historia.

Desde que tengo uso de razón, siempre he tenido la pasión y la visión de convertirme en arquitecto. Crecí rodeado de dibujos técnicos de mi padre y disfruté del arte y el diseño en el colegio y la universidad, lo que captó mis intereses y pasiones. Desde el principio me fascinó la capacidad de la arquitectura para influir en la vida de las personas y el equilibrio único entre una vocación profesional disciplinada y la creatividad del arte y el diseño, que encajan perfectamente con mi personalidad. Centré todos mis estudios en convertirme en arquitecto y completé un máster en la Bartlett School of Architecture de Londres en 2005 y me convertí en arquitecto colegiado RIBA en 2007.

¿Cómo describiría su estilo personal y cuál es la firma personal que hace que sus proyectos sean únicos?

Personalmente disfruto con el refinamiento, los detalles y el lujo discreto. Al igual que en la arquitectura, considero que la narrativa es importante y que el estilo también puede llevarte a un viaje en el que el linaje no siempre es obvio de inmediato, lo que te invita a profundizar y a explorar y comprender mejor sus orígenes. Me apasiona la artesanía y los materiales, así que, al igual que con el estilo, a menudo me siento atraído de forma natural por objetos y piezas creados por diseñadores que, casualmente y sin yo saberlo, han estudiado o ejercido la arquitectura en algún momento de su carrera. Creo que ser arquitecto se convierte en una forma de vida y creo que esto es lo que forma mi propio estilo personal y la arquitectura e interiores progresistas y apasionados concebidos por mi estudio y mi equipo en Anarchitect.

¿Hay alguna tendencia específica que estén mezclando actualmente en su práctica?

Como estudio de arquitectura, interiorismo y diseño, no seguimos conscientemente las tendencias, sino que creemos en un enfoque arquitectónico de nuestros proyectos que se inspira en el contexto, el cliente, el programa y la escala para crear proyectos que sean individuales y respondan al lugar y al propósito. Hay continuidades en nuestro trabajo que se centran en el detalle, la artesanía y los materiales, la relación entre los espacios interiores y exteriores y el uso de la luz natural para transformar los espacios interiores a través de la arquitectura.

¿Cuál cree que será la próxima gran tendencia en diseño de interiores?

Ya hemos empezado a ser testigos del creciente interés de nuestros clientes de alto poder adquisitivo aficionados al diseño por la posopulencia y la redefinición del lujo personal vinculado a la naturaleza y el bienestar. Anarchitect lleva mucho tiempo explorando la hospitalidad de lujo basada en la experiencia primordial y la arquitectura de destinos, especialmente a escala de boutique. En cuanto a los interiores, vemos que la distribución humana en el espacio y no tanto el aislamiento y la segregación adquieren mayor importancia para los clientes de proyectos públicos. La cuestión de cómo aprovechar el espacio para crear una sensación de intimidad, pero también de seguridad, es la clave para que la gente se sienta como si pudiera respirar, conectada con la naturaleza, con su contexto y con la pureza del espacio.

Como parte de un enfoque sostenible, también vemos un resurgimiento y un interés en la reurbanización y la conversión a través de intervenciones contemporáneas en espacios existentes; para crear hogares modernos, únicos y habitables, ya que también creemos firmemente en la necesidad de la reutilización y la renovación que nuestra práctica ha perseguido con pasión en los últimos años, especialmente en Oriente Medio a través de nuestros proyectos; la reutilización de edificios comerciales abandonados en hoteles de alta gama, en particular el galardonado Al Faya Desert Retreat & Spa.

¿En qué se inspira para sus proyectos?

Me inspiro en lo que me rodea. Me encanta viajar, ya que cada ciudad, lugar o paisaje que visito presenta su propia estética, contexto y carácter a través de su tejido, su gente y su cultura, todo lo cual contribuye a la creación e inspiración de todos y cada uno de los nuevos proyectos de Anarchitect. También hago muchos bocetos a mano para registrar mis ideas, pensamientos y experiencias sobre la marcha. Exploro a fondo nuevos usos de los materiales e invento detalles innovadores que vuelvo a dibujar en papel de calco docenas y docenas de veces para superponer nuevas ideas y desarrollar un concepto o la narrativa de un proyecto mientras escucho música en el estudio o en casa, lo que también me ayuda a concentrarme y a ser más creativo.

¿Cuál es su proyecto favorito y por qué?

El Al Faya Desert Retreat and Spa, en los EAU, es uno de mis proyectos favoritos porque ofreció a Anarchitect la oportunidad de devolver a la vida dos estructuras históricas y abandonadas situadas en medio del desierto, al pie de una cordillera prehistórica. El cliente encargó al estudio la creación de un nuevo destino que atrajera visitantes y huéspedes a una zona de los EAU poco conocida hasta entonces, pero de una belleza natural excepcional. Supervisamos el plan maestro, la arquitectura, los interiores y la colección de muebles diseñados a medida para el proyecto, lo que nos dio la oportunidad de diseñar y ofrecer un diseño y una experiencia verdaderamente holísticos que, desde su finalización, han calado en la prensa internacional del diseño y entre los visitantes.

¿En qué proyecto soñaría trabajar?

Al tener nuestra sede en Dubai y Londres, somos afortunados como estudio por haber trabajado en proyectos en muchos contextos apasionantes, desde los trópicos de Sri Lanka, los paisajes desérticos de los EAU, los viñedos rurales europeos hasta el corazón de ciudades metropolitanas como Londres. Nuestra nueva aventura es también nuestro próximo proyecto soñado: trabajar en el diseño de un Spa & Wellness Retreat situado en lo alto de una cadena montañosa en una zona virgen de Europa del Este. Se trata tanto de un nuevo contexto para Anarchitect como de una nueva región que acabamos de empezar a explorar con nuestra primera colección de interesantes encargos de proyectos recientes.

¿Tiene algún maestro del diseño de interiores al que admire?

Desde mis primeros años en la escuela de arquitectura he admirado y amado el trabajo del difunto Carlo Scarpa. Lo que me interesa es su trabajo como verdadero artesano y su intrincada comprensión de los materiales, cómo entendía insertarlos, conectarlos y recolocarlos en cada espacio interior u objeto con el que trabajaba. Aún recuerdo vívidamente un viaje de estudios a Venecia, en Italia, donde vi, toqué y reflexioné sobre el hermoso puente a la entrada de Querini Stampalia y cómo enmarcaba objetos en el Museo Castelvecchio de Verona, que también tenía un aspecto de de-constructivismo y momentos brutalistas, cada detalle bellamente entrelazado y conectando a la perfección los artefactos nuevos y los centenarios. Poco después empecé a estudiar los bocetos y dibujos de Scarpa para entender y ver su proceso de pensamiento y diseño, que me inspiró aún más en mi propio trabajo.