La elegancia refinada de Alexandra Jurkiewicz

Alexandra Jurkiewicz se graduó como diseñadora de interiores en la Academia de Bellas Artes con un máster en Diseño de Interiores y Arte. Trabajó en Studio Reed y Rosalind Wilson Design, especializándose en el diseño de interiores de lujo para clientes privados tanto británicos como internacionales, centrándose en el reclutamiento de artesanos británicos, así como en el abastecimiento de antigüedades. Desde que se unió a Helen Green Design en 2019, ha sido la diseñadora principal en una serie de proyectos que abarcan la arquitectura y el diseño de interiores, incluida una casa adosada en Mayfair, un apartamento en St Katharine Docks y una villa en Barbados.

¿Cómo se inició en el mundo del diseño? Cuéntenos su historia.

Supongo que todo empezó cuando decoré por primera vez mi casa de Lego con "papel pintado" hecho con tiras recortadas de mi viejo libro de colorear. Hablando más en serio, desde muy joven mostré interés por el arte y la arquitectura, y combinar ambos me pareció una carrera obvia desde el principio. Sabía que quería explorar ambas pasiones y decidí estudiar Diseño de Interiores en la Academia de Bellas Artes, tras lo cual me trasladé a Londres para hacer unas prácticas en un estudio de diseño de interiores, que fue el comienzo de mi carrera en el diseño de interiores de alta gama en Londres.

¿Cómo describiría su estilo personal y cuál es la firma personal que hace que sus proyectos sean únicos?

La mejor forma de describir mi estilo sería clásico moderno atemporal con toques de influencias de mediados de siglo. También me gusta mezclar elementos femeninos y masculinos. Personalmente, me gustan mucho las combinaciones de colores oscuros, tono sobre tono, combinados con líneas suaves de muebles curvados, detalles intrincados y mobiliario suave. Creo que todos tenemos energías masculinas y femeninas y me gustaría que los interiores que creamos en el estudio fueran universales.

¿Hay alguna tendencia específica que esté combinando actualmente en su trabajo?

Intentamos mantenernos al margen de las tendencias y modas estacionales, ya que nos enorgullecemos de crear espacios y ambientes atemporales que no pasen de moda. Sin embargo, nos inspiramos en editoriales del sector, en la moda y en el cambiante mundo de las redes sociales. Más que utilizar colores o materiales populares, que pueden pasar de moda rápidamente, nos gusta asegurarnos de estar siempre al día y conocer las últimas tecnologías para el hogar, seguir formándonos en sostenibilidad y crear un entorno de trabajo saludable y progresista.

¿En qué se inspiran para sus proyectos?

Nuestra principal fuente de inspiración son nuestros clientes. Nuestro trabajo es crear hogares para ellos y sus familias. Sus gustos, personalidades y estilo de vida son nuestra principal fuente de inspiración. Cada proyecto es un viaje único al que tenemos el honor de asistir y al que nos invitan.

¿Cuál es la pieza decorativa que más le gusta seleccionar para sus clientes y por qué?

Me encanta especificar la vajilla. En mi familia hemos tenido muchos juegos de comedor y té que han pasado de generación en generación, muchos rescatados y conservados cuidadosamente durante la guerra. Siempre me han parecido muy especiales y, de niña, mi tarea favorita era poner la mesa para una comida familiar formal. Me gusta pensar que las piezas que seleccionamos llegarán a ser tan queridas para nuestros clientes y sus familias como lo han sido las mías.

En un mundo hiperdigital, ¿acude a menudo a las redes sociales en busca de inspiración?

Tanto en nuestro estudio como en nuestra vida personal seguimos a muchos diseñadores, artistas y artesanos en Instagram. Es una maravillosa fuente de inspiración, así como una gran herramienta para buscar nuevos proveedores y conectar con ellos. También es una plataforma útil para mostrar y comunicar apoyo, respeto y admiración a otros estudios y diseñadores. Pinterest también nos resulta muy útil para recopilar nuestros conceptos iniciales para los mood boards y compartir ideas con nuestro equipo.

¿Cuál es su proyecto favorito en el que ha trabajado y por qué?

Sería injusto elegir sólo uno. Todos son muy especiales y únicos. Siempre es interesante trabajar en proyectos internacionales, porque suelen permitirnos hacer algo un poco diferente. Nos encanta recurrir a proveedores locales y crear interiores inspirados en la arquitectura y la cultura locales. Nos divertimos mucho buscando artesanos en Barbados para amueblar una preciosa villa de estilo neocolonial.

¿En qué proyecto soñaría trabajar?

En este momento me encuentro guardando muchas imágenes de chalets de esquí y cabañas de montaña. Puede que tenga que ver con las escasas opciones de vacaciones del último año, pero creo que sería un gran reto trasladar nuestra estética HGD a este tipo de interiores.

¿Cuál cree que será la próxima gran tendencia en diseño de interiores?

Como ha ocurrido en la última década, creo que será la última tecnología. La IA y la RV se han ido colando cada vez más en nuestras vidas y hogares, pero creo que lo mejor está por llegar y sorprendernos.

¿Tiene algún maestro del diseño de interiores al que admire?

Intento no seguir ciegamente a un diseñador o grupo en particular. Creo que tener mentores y maestros es muy importante para todo diseñador, pero a mí me gusta aprender de tantas fuentes como sea posible. Además, en los últimos años he empezado a escuchar y aprender de las generaciones más jóvenes y de los diseñadores, ya sean miembros de nuestro equipo y grupo de diseño, personalidades de las redes sociales, activistas o jóvenes empresarios increíbles de todos los sectores. Creo que, como sociedad, seguimos subestimando e infravalorando el poder de las mentes jóvenes. Intento dedicar tiempo a escuchar sus voces y aplicar su maravillosa forma de pensar, libre y progresista, a los negocios, al diseño y a mi vida personal.

¿Qué época le inspira más en términos estéticos?

Siempre me han parecido fascinantes e inspiradores el ingenio y la atención sin concesiones a los detalles de la época victoriana. Todos los diseños de esta época, incluso los objetos más prosaicos o los edificios institucionales, estaban cuidadosamente pensados, adecuadamente embellecidos y elaborados con amor.