Lisa Galano: diseño vanguardista y sofisticación

Lisa Galano Design Consultancy, con sede en la ciudad de Nueva York, ofrece proyectos de interiorismo de alta gama y servicios de comisariado de arte en los sectores inmobiliario, residencial privado y hostelero. En esta entrevista explorará la filosofía creativa de Lisa: partiendo de un enfoque profundamente vinculado al contexto, sus proyectos de comisariado se desarrollan de forma profundamente innovadora, diseñando ambientes elevados y acogedores.

Su formación en arte moderno y contemporáneo es la principal fuente de inspiración de Lisa Galano, junto con los viajes emprendidos a lo largo de su vida. Tras años de experiencia, hoy trabaja en todo el mundo y diseña con maestría espléndidos interiores en los que la tradición y la vanguardia interactúan y se funden en una única y asombrosa solución. Todos y cada uno de los espacios diseñados por Lisa Galano mantienen su propia historia y adquieren una nueva y sofisticada personalidad.

¿Cómo se inició en el mundo del diseño? Cuéntenos su historia.

Soy muy afortunada por haber crecido en un entorno en el que se daba prioridad a las artes visuales. Mi padre es arquitecto y dirigió su propio estudio desde que yo era joven. Recuerdo que siempre estaba construyendo graneros y utilizando sus planos desechados como papel de regalo, garabateando en todo, incluidas las paredes. Mi madre pintaba y era mi animadora número uno para expresarme a través del arte en todos los medios. Conseguí una beca en un instituto de bellas artes complementario que me ayudó a preparar una carpeta para la universidad y me hizo dibujar a partir de un modelo desnudo, esculpir bustos y pintar naturalezas muertas al óleo hacia los 15 años. Posteriormente, y por suerte, me admitieron en muchos programas de Bellas Artes, pero decidí que necesitaba ir a una universidad que tuviera tanto Bellas Artes como un plan de estudios completo, que incluyera ciencias y humanidades. Elegí la Universidad George Washington de Washington, D.C., por su programa de arquitectura de interiores. Durante mi primer año, insegura de mi futuro, me adentré en el programa, pero al final prosperé y obtuve una doble licenciatura: Bellas Artes y Diseño de Interiores. Siempre me interesó el espíritu empresarial y los negocios en general. Al terminar la licenciatura, completé mi formación en el Instituto de Arte Sotheby's de Nueva York con un máster en Negocios de Arte.

La evolución de mi empresa, Lisa Galano Design Consultancy, se produjo de forma orgánica. Con seis años a mis espaldas diseñando en otras empresas, comencé mi estudio en agosto de 2016 y anticipé que sería una operación en solitario. Sin embargo, a medida que los desafíos de iniciar un negocio se volvieron más predecibles y nuestros proyectos más estables (y me atrevo a decir selectivos), era evidente que necesitaba formar un equipo y comencé a centrarme en adquirir proyectos que permitieran a mi estudio incorporar más arte y muebles cuidadosamente elaborados. Tengo la suerte de poder decir que lo he conseguido. Nuestro equipo está formado por cinco personas, y estoy agradecida por mis clientes imaginarios y mi equipo trabajador, talentoso y superdivertido cada maldito día.

¿En qué se inspira para sus proyectos?

Los viajes, el arte moderno y la naturaleza. Me inspiran mucho las cosas que están más allá de mi alcance inmediato. Me encanta buscar y recopilar inspiración de blogs, revistas y visitas a tiendas. Pero, sobre todo, me encanta conocer nuevas culturas y viajar a nuevos lugares, tanto nacionales como internacionales, para ver lo que arquitectos, diseñadores y urbanistas -antiguos y contemporáneos- hacen con los materiales y el espacio. La falta de viajes en 2020 ha supuesto un reto tanto profesional como personal para mí. Tengo la suerte de haber visto tantos lugares asombrosos en este mundo. Este año me he centrado más en la búsqueda de inspiración y en utilizar lo que realmente tengo a mi alcance. Ha sido un hermoso cambio de perspectiva y aprecio por los recursos que tengo delante de mí. Muchos vendedores, museos y ferias de diseño han creado sólidos espacios en línea en los que puedo transportarme momentáneamente a otro mundo. Estoy muy agradecida por ello, ya que este mundo se esfuerza por volver a ser un lugar seguro en el que existir.

¿Cuál es la pieza decorativa que más le gusta seleccionar o diseñar para sus clientes, y por qué?

SILLAS y ARTE. Me autoproclamo adicta a las sillas, y el arte es mi salvavidas, así que, egoístamente, me aseguro de que haya al menos una silla crucial en cada espacio, donde se pueda leer, descansar, admirar arte, tomar un cóctel o un té: la silla de todo. La silla que te hace pensar ¡menos mal que tengo esta silla! Yo tengo unas tres en mi piso y sé apreciar su importancia. Además, las sillas muestran mucha más personalidad de su dueño que un sofá o una mesa de comedor. La "silla para todo" significa algo diferente para cada persona; algunos prefieren sillas que obliguen a adoptar posturas saludables, otros prefieren sillas afelpadas y profundamente envolventes. Coleccionar arte despierta y expresa a uno mismo a través de señales visuales; para mí, el acto de apreciar arte es también una apreciación de mindfulness. Sugiere opiniones y perspectivas, experiencias y preferencias. El arte une a las personas, y en el diseño de interiores, ese es mi objetivo número uno.

En un mundo hiperdigital, ¿recurre a menudo a las redes sociales y a los tablones de ideas en línea en busca de inspiración? En caso afirmativo, ¿cuál es la red social que utiliza y por qué?

Sí y no. Mi primera fuente de inspiración son los libros de diseño y mi excedente de revistas de viajes y de diseño. Llevo coleccionando libros y guardando revistas de diseño desde 2006, así que tengo mucho que cribar... la mayoría están organizados ahora con pestañas para géneros específicos. Aún así, me encanta la sensación táctil y la atención de esta excavación de inspiración. Es la misma razón por la que nunca me encontrarás leyendo el periódico desde un iPad. Sin embargo, no hace falta decir que las redes sociales son la principal forma de cribar, clasificar y ser visto en este mundo hiperdigital. Cuando utilizo tableros de ideas en línea, lo primero que hago es consultar mis páginas guardadas de Tumblr y Pinterest, seguidas de Instagram. He seleccionado a quién sigo en Instagram, así que siempre es una experiencia agradable e inspiradora. Conozco a mucha gente que siente pavor después de una sesión de scroll, y a mí también me ha pasado. Me he dado cuenta de que centrarse en lo que provoca alegría e inspiración, en lugar de pura curiosidad, es la opción más saludable para el esfuerzo de una búsqueda de inspiración.

En nuestro proceso de diseño, empezamos con imágenes vibrantes para evocar una sensación o un estado de ánimo que nuestros clientes y nosotros podamos acordar para el espacio. A continuación, nos basamos en el mobiliario, las texturas (alfombras, cojines, revestimientos murales) y, por último, presentamos las obras de arte y los muebles en un conjunto sólido. Al especificar piezas de Artemest, nuestro paquete suele incluir biografías y elogios de los artesanos: humaniza los muebles y hace que reconozcan a la persona, al creador que hay detrás de las obras. Es más fácil conseguir esta relación con el arte y el mobiliario especializado que con la mayoría de los muebles modernos o la iluminación, que tienden a no reflejar a un individuo con una voz y una historia.

¿Cuál es su proyecto favorito y por qué?

En la actualidad, aproximadamente una cuarta parte de nuestros proyectos son residenciales privados; el resto son comerciales, institucionales y de hostelería. Me apasionan los espacios públicos. Lo atribuyo principalmente a mi pasión por las diferentes culturas, puntos de vista y formas de pensar. Los proyectos residenciales privados son increíblemente especiales y merecen una atención específica, y nos gusta centrarnos en uno o tres de ellos a la vez para poder dedicarles el cariño que se merecen. Nuestros proyectos comerciales incluyen bares clandestinos, salas de escucha, centros médicos de lujo, torres residenciales de nueva construcción, sedes de empresas y comisariado de arte para todo lo anterior. Creo que la sobresaturación de cualquier género de proyecto provoca una falta de inspiración y de las perspectivas que anhelo.

Tras esforzarme por diversificar aún más las perspectivas, me siento honrado de trabajar con empresas internacionales como Spotify, Ritz Carlton y Theory. Del mismo modo, RXR y Hungry Ghost Coffee son clientes de ensueño que siempre dejan espacio, literal y figuradamente, para el arte. Tenemos la suerte de que nuestros clientes estén abiertos al arte y al diseño, y piensen a gran escala en cómo la gente vivirá, trabajará, comerá y reflexionará en estos espacios.

¿En qué proyecto soñaría trabajar?

Un hotel boutique en Europa. Probablemente en el sur de Italia. Diseñaría un hermoso café y bar en el vestíbulo, donde uno pueda experimentar los entresijos del día mientras se toma un capuchino por la mañana o un aperitivo por la noche en un espacio acogedor y cálido con suficiente luz natural. Una experiencia hotelera que te da lo que necesitas de él y no te pide nada a cambio. ¿Se nota que he pensado en esto :)? Europa, y más concretamente Italia, es un lugar romántico y sexy, pero lo suficientemente sofisticado como para que un hotel boutique de estas características pueda satisfacer tanto a profesionales como a parejas de luna de miel.