MAWD, diseño orientado a la experiencia

Elliot March es socio fundador de March and White Design(MAWD) y supervisa los estudios de Nueva York y Los Ángeles. Comprometido con la superación de los límites de la arquitectura y el diseño de interiores, Elliot ha sido pionero en el proceso de diseño centrado en la experiencia (EXCD) de MAWD, un enfoque basado en la investigación que sitúa las necesidades de los usuarios finales en el centro del diseño, lo que da como resultado espacios relevantes y auténticos, con mayor interés y atractivo.

Elliot se ha consolidado como líder del sector, llevando a cabo personalmente proyectos en todo el mundo que integran el diseño residencial, de bienestar, comercial y de hostelería. Su pasión por el medio ambiente no sólo le lleva a investigar soluciones nuevas y sostenibles para afrontar los retos cotidianos del diseño, sino que también ha informado la premisa de MAWDde "Diseño para un bien mayor".

¿Cómo se inició en el mundo del diseño? Cuéntenos su historia.

Tras licenciarme y obtener un máster en Arquitectura, me inspiró la capacidad de los interiores para tocar y transformar las dimensiones de la vida cotidiana que existen más allá del alcance de la arquitectura. Tras dejar el estudio de arquitectura Daniel Libeskind y Lifschutz Davidson Sandilands, me di cuenta de que mi amplia formación en arquitectura era una ventaja en el mundo de los interiores.

Conocí al cofundador de MAWD, James White, cuando ambos éramos estudiantes. Nuestra amistad duró más de veinte años y cofundamos MAWD en 2010. Desde entonces, nuestro estudio se ha expandido por nueve zonas horarias, con oficinas en Nueva York, Los Ángeles y Londres.

¿Cómo describiría su estilo personal y cuál es la firma personal que hace que sus proyectos sean únicos?

Tras haber vivido tanto en Europa como en Estados Unidos, describiría mi estilo personal como global, materialista y transgresor de los límites.

Sin embargo, lo que hace únicos a los proyectos de MAWDes la atención que prestamos a la fase inicial. Nuestro proceso comienza con una exhaustiva investigación sobre la ubicación del proyecto, la demografía y las características de cada residente. Diseñar desde el punto de vista de nuestro público nos permite hacer que nuestros espacios residenciales, de oficinas o de hostelería sean únicos y personales para inquilinos y residentes.

Un segundo pilar del diseño que hace únicos a los proyectos de MAWDes nuestro enfoque previsor. Nuestro estudio incorpora activamente en sus proyectos las últimas investigaciones, tendencias y tecnologías. En este sentido, creo que nuestro estudio ha logrado un equilibrio entre unos interiores ricos, estratificados y clásicos que parecen intemporales y, al mismo tiempo, son extraordinariamente vanguardistas en términos de funcionalidad y planificación.

¿Hay alguna tendencia específica que esté combinando actualmente en su consulta?

Aunque no veo el bienestar como una tendencia, sino más bien como un elemento esencial necesario para la prosperidad humana, nuestro equipo ha implementado recientemente algunas tecnologías y prácticas de bienestar de vanguardia en nuestro trabajo.

Un ejemplo es Coterie, la primera marca de lujo para personas mayores. Nuestro equipo se encargó del diseño interior de Coterie en Nueva York y San Francisco, donde nos centramos en los espacios de bienestar tradicionales, como gimnasios ergonómicos y salas de yoga, pero también en la iluminación circadiana, que cambia gradualmente de tonos a lo largo del día para ayudar a regular de forma natural los ciclos de sueño y vigilia.

¿En qué se inspira para sus proyectos?

Me inspiro en lugares y experiencias, tanto de mis viajes como de mi vida en un país y un clima muy diferentes de los de mi infancia. Sin embargo, lo que más me inspira es el entorno natural. Como ávido ciclista, surfista y residente en el sur de California, mis interacciones diarias con el paisaje y el mar inspiran continuamente mi forma de abordar el diseño, la forma y la composición.

¿En qué proyecto soñaría trabajar?

De Nueva York a Londres, de Riad a Taiwán, he tenido la oportunidad de trabajar en proyectos increíbles y transformar los interiores de edificios legendarios diseñados por arquitectos como I.M. Pei, Philip Johnson y Thomas Heatherwick. En cuanto a proyectos de ensueño, nuestro estudio está trabajando actualmente en nuestra oficina Metaverse, que conectará nuestros equipos de Nueva York, Londres y Los Ángeles en tiempo real.

¿Cuál cree que será la próxima gran tendencia en diseño de interiores?

Ahora mismo, creo que la comunidad del diseño se enfrenta a dos fuerzas que transformarán nuestro sector: El cambio climático y el auge de las tecnologías VR, AR y Meta. Aunque el sector del diseño ha empezado a experimentar con métodos y prácticas más sostenibles, creo que no hemos hecho más que empezar el proceso de transformación de la sostenibilidad de nuestra industria. Dado que el 40% de las emisiones de carbono del mundo se deben al sector inmobiliario, creo que los diseñadores de interiores y los arquitectos pasarán las próximas décadas trabajando para reducir el impacto de su trabajo (Architecture 2030, 2022).

En segundo lugar, el auge especulativo del metaverso, unido a los avances en las tecnologías de realidad aumentada y realidad virtual, ha llevado a varias empresas de diseño líderes a explorar las oportunidades de las prácticas de diseño digital. Este ámbito seguirá evolucionando, y espero formar parte de este cambio.