Narrativa inspirada: Anouska Tamony Studio

Anouska Tamony fundó su estudio en Londres en 2015, con la inspiración de crear hogares profundamente íntimos que cuenten una historia personal. Sus espacios actúan como telón de fondo expresivo de la vida cotidiana, los momentos lúdicos y las reuniones con amigos y familiares, convirtiéndose en recuerdos entrañables. Su trabajo se basa en un profundo conocimiento de la historia del diseño y en su amor por el arte, lo que se traduce en un enfoque estudiado, guiado principalmente por el estilo individual del cliente y reforzado por una profunda pasión por la arquitectura y la artesanía exquisita. Los espacios resultantes son estratificados e interesantes, impregnados de un poco de romanticismo.

Inquisitiva por naturaleza e inspirada por el mundo que la rodea, el ojo de Anouska para el detalle y su curiosidad innata le ayudan a encontrar piezas preciosas para sus clientes en todo el mundo. Cuando no está diseñando en su estudio del sur de Londres, Anouska intenta mejorar su forma física en la pista de tenis o en la esterilla de yoga, para compensar su amor por la buena comida y los vinos.

¿Cómo se inició en el mundo del diseño? Cuéntenos su historia.

Hay mucha sangre creativa en mi familia, pero antes de cambiar de profesión a los 20 años, mi experiencia más cercana con el diseño fue en un concurso escolar cuando tenía 9 ó 10 años.

El colegio nos envió a mí y a un par de amigos a participar en un concurso para diseñar un nuevo quiosco de música para un lugar emblemático de la ciudad y obra maestra modernista de Erich Mendelsohn y Serge Chermayeff, el Pabellón De La Warr.

Creamos una cosa bastante graciosa con una cenefa festoneada y un pulpo gigante en la parte superior. Las demás propuestas eran igual de extravagantes (como era de esperar), y creo que los organizadores se dieron cuenta de que invitar a niños de primaria a diseñar el nuevo quiosco de música era una idea encantadora, pero arriesgada desde el punto de vista estético. Así que llamaron al prestigioso arquitecto Niall McLaughlin para que "puliera" las ideas de los escolares. El diseño final, una estructura sencilla y llamativa conocida como la Concha Marina, fue destruida recientemente por la tormenta Eunice.

¿Cómo describiría su estilo personal y cuál es la firma personal que hace que sus proyectos sean únicos?

Como mi filosofía se basa en ayudar a los clientes a encontrar y articular su propio lenguaje de diseño personal, a veces me resulta difícil responder a esta pregunta. Para mí, cada casa es un retrato íntimo de la familia, la pareja o el individuo que la habita, pero hay elementos permanentes que influyen en mi trabajo. El tema del encuentro entre Oriente y Occidente recorre muchos de los proyectos de mi cartera, junto con una curiosidad cultural, calidez y feminidad que muestran sutilmente mi huella en cada hogar.

¿En qué se inspira para sus proyectos?

Ante todo, de mis clientes. Mi objetivo inicial es comprender su estilo y sus preferencias antes de profundizar en la búsqueda de un detalle personal o una inspiración que pueda entretejerse en los diseños, para crear espacios que tengan sentido además de ser bellos.

Esta búsqueda puede llevarme por derroteros interesantes, como fijarme en las paletas de colores y tejidos históricos de un determinado país o investigar la historia de su casa y su arquitecto original.

A veces, las inspiraciones también son más abstractas. Me intriga el simbolismo y me gusta jugar con las ideas, así que encontrar una forma de transmitir sentimientos o pensamientos en forma material es divertido para mí.

¿Cuál es la pieza decorativa que más le gusta elegir para sus clientes y por qué?

Es difícil elegir una favorita, pero si me obligan probablemente me decantaría por las lámparas. Por supuesto, la luz proyectada puede transformar el ambiente de una habitación, pero las luminarias también ofrecen una gran oportunidad para añadir detalles y estilo a paredes, techos, superficies y muebles. Hay tantas creaciones imaginativas e interesantes entre las que elegir, desde poéticas luces de ventilador hasta esculturales bollos, pasando por grandiosos farolillos y mucho más. ¡Es un oasis de inspiración!

¿En qué proyecto soñaría trabajar?

En algún momento me gustaría diseñar un hotel boutique en un edificio histórico. La narración de historias y la novedad experiencial a menudo desempeñan un papel en el diseño de hoteles contemporáneos y se necesita un toque delicado para evocar el romanticismo transportivo sin que el resultado parezca artificioso o excesivamente temático. Creo que sería un reto divertido encontrar ese equilibrio con arte y reimaginar un nuevo entorno en un edificio antiguo.

¿Qué época le inspira más en términos estéticos?

El diseño de principios del siglo XX, concretamente el movimiento Art Déco, es mi época de inspiración más perdurable. Mi atracción por este periodo es instintiva, pero si tuviera que analizarlo, diría que es una combinación de factores. Objetivamente, está el equilibrio de líneas curvas y angulares que crea una armonía visual que aprecio. Subjetivamente, está la nostalgia infantil de comer pasteles de té con mi abuelo en el pabellón De La Warr. Aunque antes he bromeado un poco sobre el concurso escolar, creo que el edificio fue realmente la primera obra arquitectónica que me impresionó e influyó en mi gusto, aunque de forma un tanto inconsciente.