Un viaje a través de fragmentos: Festival de Diseño del Lago Como 2025

Con sus villas neoclásicas, sus monumentos racionalistas y sus jardines ribereños como telón de fondo, el Festival de Diseño del Lago de Como transforma la ciudad y su lago en un escenario donde dialogan la historia y la creatividad contemporánea.

En su séptima edición, que se celebrará del 14 al 21 de septiembre de 2025, el festival aborda el tema Fragmentos, una meditación sobre la ruptura como catalizador del renacimiento.

Según el director artístico Lorenzo Butti, la fragmentación no debe considerarse un mero síntoma de ruptura. En un mundo que corre el riesgo de disolverse en la uniformidad, también puede convertirse en una forma de resistencia, una afirmación de la complejidad y la multiplicidad. El festival responde a esta tensión con un programa que entreteje exposiciones, instalaciones específicas, itinerarios y charlas por el centro histórico de la ciudad y sus villas con vistas al lago.

En Villa del Grumello, la exposición Fragmentos de la memoria se convierte en el corazón palpitante del festival. Obras de Amini, que rinde homenaje a Bruno Munari con una serie de alfombras inspiradas en sus célebres Macchine Inutili, Eredi Marelli, que presenta una nueva selección de diseño italiano icónico, WonderGlass, con una colección de obras de vidrio que exploran la transparencia como metáfora de la memoria, y otras se entrelazan con materiales de archivo y nuevos proyectos.

Este diálogo entre pasado y presente continúa en la Selección de Diseño Contemporáneo comisariada por Giovanna Massoni, que se despliega a lo largo del Chilometro della Conoscenza. Diseñadores de África, América, Asia y Europa presentan obras que recuperan la piedra desechada, la madera talada por las tormentas o los residuos industriales, convirtiendo los restos en declaraciones sobre la resistencia y el cuidado. La exposición reúne obras e investigaciones que exploran la fragmentación no como una pérdida, sino como una base creativa. Cada pieza se convierte en una reflexión sobre el tiempo, la identidad y las cicatrices que marcan a las personas, los materiales y los territorios. Aquí, ZPSTUDIO redescubre la técnica etrusca del bucchero, cociendo arcilla sumergida en carbón vegetal para crear formas ceremoniales que parecen resurgir de un pasado común.

El legado de Aldo Rossi encuentra resonancia en la antigua iglesia de San Pietro in Atrio, donde Arquitectura en fragmentos rastrea su fascinación por lo incompleto, desde la "Ciudad análoga" hasta proyectos no realizados que siguen siendo sorprendentemente relevantes. La exposición coincide con el estreno de Aldo Rossi Design, un documental de Francesca Molteni y Mattia Colombo.

Mientras tanto, el recién inaugurado Archivio Design Ico Parisi acoge una esperada exposición individual del diseñador nacido en Como. Los cuadros de su serie Crolli edificanti afrontan el colapso de las certezas en la vida moderna, un colapso que paradójicamente produce libertad creativa.

El tema resuena en otros lugares. En el Giardino Bellini, una delicada muestra de dibujos de Alvaro Molteni revela décadas de bosquejos privados. El cobertizo para botes de Villa Sucota acoge Voces sobre el agua, parte de una exploración más amplia de los lagos alpinos como unificadores y como fronteras. La Antica Nevera se convierte en el escenario de Fragments of History, las fotografías de Virginia Guiotto sobre las capas de superficies urbanas de Como, mientras que Studio Moscatelli excava recuerdos invisibles en The Disappeared Como at the Roman Baths. Borgovico33, por su parte, pone en escena Lobby Nomade, un replanteamiento de los espacios comunes en el que el diseño se mide por su capacidad para reunir a la gente.

El patrimonio racionalista de Como también se pone de relieve. Las visitas guiadas revelan la Casa del Fascio de Giuseppe Terragni y el Asilo Sant'Elia, donde un proyecto llamado Piccoli Razionalisti implicó a más de mil escolares en el redescubrimiento de la arquitectura modernista. Incluso aquí, fragmentos de historia se convierten en instrumentos para la educación y la imaginación.

En la Serra del Grumello, el festival reúne voces en torno a conversaciones sobre la emigración, el paisaje y la identidad cambiante de la ciudad. Al caer la noche, el invernadero se convierte en cafetería y salón, extendiendo el espíritu del festival a un ambiente de convivencia.

El Lake Como Design Festival revela la ciudad no como una postal, sino como un archivo vivo donde los fragmentos de la memoria se reensamblan en nuevas narrativas.