Myin: Diseño Colorido e Innovador

La marca de diseño Myin, con sede en Milán, destaca por sus líneas minimalistas y su enfoque innovador en la creación de muebles. La empresa transforma el concepto tradicional de "interiorismo" en un concepto más profundo de "diseño de interiores". Myin se compromete a explorar a fondo los elementos funcionales de los objetos y a comprender plenamente las necesidades de las personas que los utilizan. La sinergia entre estilo artístico y artesanía es un sello distintivo de las creaciones de Myin, donde cada pieza se fabrica a mano en Italia. Este enfoque confiere una calidad sartorial a las obras, que pueden personalizarse totalmente según los deseos del cliente.

Un aspecto clave del diseño de Myin es la conciencia medioambiental. Mediante el uso de una técnica especial de impresión de "curado UV", las tintas líquidas se transforman en sólidas, lo que garantiza un proceso respetuoso con el medio ambiente. Sin utilizar disolventes y sin requerir altas temperaturas, esta metodología reduce las emisiones nocivas al aire y el consumo total de energía.

El propio nombre de la marca encierra la filosofía de Myin. Cuéntenos cómo surgió esta idea y cuál es el manifiesto de este innovador proyecto.

Myin significa tanto "mi interioridad" como "mi diseño interior". Por tanto, es un diseño que representa "mi" parte más íntima: esa alma que se vuelve cada vez más preciosa porque soy yo quien decide cómo, cuándo y a quién mostrarla. Mi elección -quizá un poco a contracorriente y por ello valiente- fue cambiar la percepción del diseño, confiriendo un nuevo papel al interior del mueble. De este modo, abrir una pieza se convierte en una oportunidad de descubrimiento totalmente inesperada y sorprendente.

Esto es lo que llamamos el "diseño del alma", y la verdad es que la inspiración me llegó de una forma bastante extraña. Nací en Argentina y me trasladé a Italia cuando era muy joven. La primera vez que vine a Milán, vi unos edificios en el centro que me llamaron la atención por un detalle particular: por fuera, eran esenciales y austeros, pero, por dentro, me sorprendieron con sus inesperados y exuberantes jardines. Eso, por supuesto, golpeó inmediatamente mi sensibilidad argentina. Así nació mi primer objeto icónico, el aparador Luli: minimalista por fuera y cubierto de elementos naturales por dentro. A partir de ahí, siguió todo lo demás.

Todas las piezas firmadas por Myin tienen un estilo inconfundible, definido por motivos originales y coloristas que reinterpretan elementos naturales encantadores. ¿Cómo surgen estos motivos y qué despertó esta idea?

Las texturas de Interior pueden surgir de inspiraciones personales -como mi pasión por la fauna tropical que tiñe mis recuerdos de infancia- o pueden encargarse para proyectos personalizados, como una auténtica obra de arte. En ese caso, yo no soy más que la herramienta que traduce e interpreta la interioridad del cliente y la transforma en una expresión gráfica. Por ejemplo, las texturas de la colección Sipario nacieron de un encuentro con actrices de la Associazione Amleta, que lucha contra la desigualdad de género y por los derechos de la mujer en la industria del espectáculo. Cada detalle de esa textura remite a ellas, desde el uso del color morado, que representa la lucha contra los estereotipos y los prejuicios (ya que los actores consideran que el morado trae mala suerte), hasta el color amarillo (su opuesto complementario), que evoca la luz de los focos.

"El espacio no es un lugar, sino una experiencia" ¿Qué significa para usted esta frase y cómo cree que los muebles de Myin pueden enriquecer la experiencia de vivir en un espacio?

Efectivamente, el espacio no sólo es sino que debe ser una experiencia. Los objetos deben hablarnos, deben contar historias o, mejor aún, deben contar nuestra historia. Por eso también le doy tanta importancia a la personalización: crear gráficos con guiños a nuestra personalidad y recuerdos añade encanto a los objetos cotidianos y hace que los interiores sean realmente únicos. Además, si tenemos en cuenta que están hechos a mano -y las hábiles manos de los artesanos se convierten en parte integrante de la historia-, la experiencia cierra el círculo.