Bradley Theodore

BRADLEY THEODORE, uno de los artistas y personalidades emergentes más reconocidos. Conocido por su famoso mural "Anne and Karl", Theodore ha sacudido el mundo del arte contemporáneo con su llamativo uso del color, su pasión por la moda y su personalidad. Tuvimos la oportunidad de conocer a Theodore apenas un par de semanas después de la gran inauguración de la esperada "The Second Coming", la segunda exposición individual de Theodore en Londres, en la renombrada Maddox Gallery, para saber un poco más sobre lo que le inspira.

ARTEMEST: Nació en Turcas y Caicos, ahora vive en Nueva York y viaja constantemente. ¿De qué manera el lugar donde nació y los lugares que visita contribuyen a su forma de ver el mundo y expresarlo en su arte?

BT: La energía que absorbo de los distintos lugares es muy importante para mi arte. Las Islas Turcas y Caicos también desempeñan un papel importante: la cultura, la historia, los colores únicos de las flores y el agua inspiran mis obras.

Estoy pensando en crear un retiro para artistas en Turcas y Caicos. Hay otros artistas que no pueden experimentar lo que yo, así que creo que sería estupendo pasar un rato juntos en un lugar tan inspirador y luego volver a trabajar con mucha inspiración.

ARTEMEST: ¿Hay otros lugares que sean una importante fuente de inspiración para sus obras?

BT: Me encanta pasear por Venecia. Es una ciudad preciosa e increíblemente inspiradora: los detalles de los edificios, las esculturas, todo lo que te rodea. Definitivamente, ir a Italia es muy inspirador para un artista.

ARTEMEST: Los Días de los Muertos son un tema recurrente y una importante fuente de inspiración para sus obras. ¿Qué es lo que más le inspira de este tema?

BT: Creo que se trata de ver las cosas de otra manera. En mi cultura tenemos una relación diferente con la muerte, no la vemos como algo malo, sino como el espíritu que se va a otro mundo. La primera vez que pinté una calavera sólo quería pintar una emoción.

ARTEMEST: ¿Qué siente al pintar? ¿Cuál es el sentimiento más fuerte que le impulsa a crear sus obras?

BT: Cuando pinto, me siento como en una burbuja. Al principio, sientes que es un gran cuadro. Esto parece increíble", y a mitad piensas: "Dios mío, esto no es lo que yo pensaba. No creo que vaya a terminarlo", pero yo intento animarme con energía positiva y concentrarme en decir "este va a ser mi cuadro más bonito", y cuando llego al final digo "esto es increíble".

ARTEMEST: En su opinión, ¿cuál de sus obras representa mejor su filosofía y estilo?

BT: Diría que mis dos mejores obras son:La Última Cena" y la obra con "Anna y Karl".

ARTEMEST: El arte callejero ha sido una parte importante de su trayectoria artística. Si pudiera elegir pintar una pared en una calle italiana, ¿dónde sería?

BT : Cualquier lugar de Milán sería estupendo. De hecho, ya hice uno en Milán para Moleskine durante la última Semana del Diseño de Milán.

ARTEMEST: ¿Quién es su artista italiano favorito y en qué museo italiano le gustaría que se expusieran sus obras?

BT : Diría que mi artista clásico favorito es Miguel Ángel y me encantaría que mis piezas se expusieran en Florencia.

ARTEMEST: Hablemos de su última exposición individual en la Maddox Gallery de Londres. The Second Coming" incluye algunas esculturas. ¿Le gustaría centrarse en las esculturas en un futuro próximo?

BT: Sí. Empecé a esculpir hace un año y quería que la gente conociera algunas de las ideas en las que estoy trabajando.

ARTEMEST:The Second Coming también incluye su interpretación personal de La Última Cena de Leonardo. ¿Qué sintió al reinterpretar uno de los cuadros más famosos del mundo?

BT: Para mí, como artista, ha sido un reto rehacer un cuadro de un maestro. Y poder hacerlo y tener la posibilidad de mostrarlo en Londres ha sido increíble. Ese cuadro me ayudó a desarrollar muchas técnicas nuevas que hoy utilizo en muchos otros cuadros.

ARTEMEST:The Second Coming incluye algunos elementos de realidad virtual y usted trabaja como artista residente de realidad virtual para Google. ¿Qué opina de los medios digitales?

Creo que es bastante asombroso, es decir, te abre la mente a lo que puede deparar el futuro y ser una de las primeras exposiciones de arte real que incluye realidad virtual da al espectador normal la oportunidad de entrar en una tercera dimensión y ver las cosas desde una perspectiva diferente.