Alessio Monti

"Breaking the mold" rappresenta per Alessio Monti il superamento consapevole delle tradizioni ceramiche predefinite. Il suo lavoro si distacca dalle rotte convenzionali per abbracciare un approccio innovativo, dove il vaso smette di essere solo contenitore e diventa una narrazione di rottura e rinascita. Per Monti, innovare significa andare oltre le aspettative del materiale, cercando una bellezza che risiede nell’imperfezione e nell’unicità.

La ricerca del ceramista manifesta una chiara volontà di oltrepassare barriere e limiti tecnici. Pensare in modo diverso permette ad Alessio Monti di allontanarsi dai linguaggi ceramici classici: le sue opere non seguono schemi prestabiliti, ma nascono da un atto creativo che sfida la materia stessa. Ogni vaso è il risultato di un pensiero divergente che trasforma la terra in un’esperienza visiva iperrealistica.

Nel processo creativo di "Breaking the mold", distruggere un pattern preesistente non significa cancellarlo, ma elevarlo a un nuovo significato. Le opere di Monti mantengono un legame ancestrale con la loro origine, pur evolvendo in forme inedite che sembrano scolpite dalla luce. Attraverso un’estetica tenebrista, i volumi emergono da ombre profonde, rivelando dettagli materici estremi e texture che portano con sé il peso del tempo e la forza della rottura.

Alessio Monti ricerca personalmente le sue materie prime nei luoghi a lui cari, trasformando l'argilla raccolta in un materiale duttile e vibrante. Il suo processo è scandito dal tempo e dalla curiosità: una fase di attesa che diventa rito e che garantisce la costante sperimentazione visibile in ogni sua creazione.

Le opere di Monti si presentano come reperti archeologici riemersi da un'oscurità necessaria e feconda. Attraverso l'uso sapiente di ossidi, ingobbi e smalti a base di cenere di legno, l'artista interviene sulla materia con crepe e fenditure, donando ai vasi l'anima di un oggetto che ha attraversato le epoche per tornare a raccontarsi nel presente.