Architettura materica di Jonathan Ashmore

Anarchitect, fondato nel 2013 dall'architetto britannico Jonathan Ashmore, titolare di un diploma RIBA, è uno studio pluripremiato di architettura, architettura d'interni e design con sede a Dubai e Londra, specializzato nella realizzazione di progetti su misura per clienti privati e aziendali a livello globale. Il suo variegato portfolio di opere costruite spazia dall'edilizia residenziale, al tempo libero, all'ospitalità, ai luoghi di lavoro e alla cultura in tutto il Medio Oriente, l'Europa, l'Asia e l'Africa.

Leggete l'intervista per scoprire come Jonathan, con il suo approccio raffinato e l'estetica contemporanea, insieme al suo team, crea spazi sofisticati e oggetti splendidamente bilanciati in forma e funzione. Spingendosi continuamente oltre i confini del discorso architettonico per realizzare progetti al limite del lusso sobrio e dell'architettura moderna contestuale, il lavoro di Jonathan ha ottenuto un riconoscimento internazionale grazie alle collaborazioni creative invitate con Burberry, Wallpaper* Magazine e ai progetti regolarmente pubblicati dalla stampa di design mondiale.

Come si è avvicinato al mondo del design? Ci racconti la sua storia.

Fin da quando ho memoria, ho sempre avuto la passione e la visione di diventare un architetto. Sono cresciuto con i disegni tecnici di mio padre a casa e con l'arte e il design a scuola e all'università, che hanno catturato i miei interessi e le mie passioni. Mi ha affascinato fin da subito la capacità dell'architettura di influenzare la vita delle persone e l'equilibrio unico tra una vocazione professionale disciplinata e la creatività dell'arte e del design, che si adatta perfettamente alla mia personalità. Ho concentrato tutti i miei studi sulla professione di architetto e nel 2005 ho completato il master presso la Bartlett School of Architecture di Londra, diventando architetto RIBA a tutti gli effetti nel 2007.

Come descriverebbe il suo stile personale e qual è la firma personale che rende unici i suoi progetti?

Personalmente trovo gioia nella raffinatezza, nei dettagli e nel lusso sobrio. Come per l'architettura, trovo che la narrazione sia importante: lo stile può anche portarti in un viaggio in cui la discendenza non è sempre immediatamente evidente, il che ti invita a pensare più a fondo con l'interesse di esplorare e comprendere le sue origini. Sono appassionata di artigianato e materiali, quindi, come per lo stile, spesso mi trovo naturalmente attratta da oggetti e pezzi creati da designer che, per coincidenza e a mia insaputa, hanno studiato o praticato l'architettura in qualche momento della loro carriera. Credo che fare l'architetto diventi uno stile di vita e ritengo che sia questo a formare il mio stile personale e l'architettura e gli interni progressisti e appassionati concepiti dal mio studio e dal mio team di Anarchitect.

Ci sono tendenze specifiche che state attualmente mescolando nel vostro studio?

Come studio di architettura, interni e design, non seguiamo consapevolmente le tendenze, ma crediamo piuttosto in un approccio architettonico ai nostri progetti che si basa sul contesto, sul cliente, sul programma e sulla scala per creare progetti individuali e rispondenti al luogo e allo scopo. Il nostro lavoro si concentra sui dettagli, sull'artigianato e sui materiali, sul rapporto tra spazi interni ed esterni e sull'uso della luce naturale per trasformare gli spazi interni attraverso l'architettura.

Secondo lei, quale sarà la prossima grande tendenza dell'interior design?

Abbiamo già iniziato a notare un crescente interesse da parte dei nostri clienti HNW appassionati di design per la Post-opulence e la ridefinizione del Lusso personale legato alla natura e al benessere. Anarchitect esplora da tempo l'ospitalità di lusso basata sull'esperienza primordiale e l'architettura di destinazione, in particolare a livello di boutique. Per quanto riguarda gli interni, vediamo che la distribuzione umana nello spazio e non tanto l'isolamento e la segregazione stanno diventando più importanti per i clienti con progetti pubblici. La domanda: "Come sfruttare lo spazio per creare un senso di intimità, ma anche di sicurezza?" è la chiave per far sentire le persone in grado di respirare, connesse alla natura, al contesto e alla purezza dello spazio.

Nell'ambito di un approccio sostenibile, vediamo anche una rinascita e un interesse per la riqualificazione e la conversione attraverso interventi contemporanei negli spazi esistenti, per creare case moderne, uniche e vivibili. Crediamo inoltre fortemente nella necessità di riallestire e ristrutturare, cosa che il nostro studio ha perseguito con passione negli ultimi anni, in particolare in Medio Oriente, attraverso i nostri progetti di riallestimento di edifici commerciali abbandonati in hotel di alto livello, in particolare il pluripremiato Al Faya Desert Retreat & Spa.

Da dove trae ispirazione per i suoi progetti?

Traggo ispirazione da ciò che mi circonda. Amo viaggiare, perché ogni città, luogo o paesaggio che visito presenta una propria estetica, un proprio contesto e un proprio carattere attraverso il tessuto, la gente e la cultura che contribuiscono alla creazione e all'ispirazione di ogni nuovo progetto di Anarchitect. Faccio anche molti schizzi a mano per registrare le mie idee, i miei pensieri e le mie esperienze in movimento. Mi addentro nell'esplorazione di nuovi materiali e nella creazione di dettagli innovativi che ridisegno su carta da lucido decine e decine di volte per sovrapporre nuove idee e sviluppare un concetto o una narrazione del progetto mentre ascolto musica in studio o a casa, il che mi aiuta a concentrarmi e a sviluppare la creatività.

Qual è il progetto preferito a cui ha lavorato e perché?

L'Al Faya Desert Retreat and Spa negli Emirati Arabi Uniti è uno dei miei progetti preferiti perché ha offerto ad Anarchitect l'opportunità di riportare in vita due strutture storiche e abbandonate situate nel mezzo del deserto ai piedi di una catena montuosa preistorica. In un contesto e in un paesaggio di per sé unici, lo studio è stato incaricato dal cliente di creare una nuova destinazione che attirasse visitatori e ospiti in un'area degli Emirati Arabi Uniti non molto conosciuta in precedenza, ma di straordinaria bellezza naturale. Abbiamo curato il masterplan, l'architettura, gli interni e la collezione di mobili su misura per il progetto, che ci ha dato anche l'opportunità di progettare e realizzare un design e un'esperienza veramente olistici che, dopo il completamento, hanno risuonato con la stampa di design mondiale e con gli ospiti.

Quale sarebbe il progetto dei vostri sogni?

Avendo sede a Dubai e a Londra, come studio abbiamo la fortuna di lavorare a progetti in molti contesti interessanti, dai tropici dello Sri Lanka ai paesaggi desertici degli Emirati Arabi, dai vigneti rurali europei al cuore di città metropolitane come Londra. La nostra nuova avventura è anche il nostro prossimo progetto da sogno: lavorare alla progettazione di una Spa & Wellness Retreat situata in cima a una catena montuosa in una zona incontaminata dell'Europa orientale. Si tratta di un nuovo contesto per Anarchitect e di una nuova regione che abbiamo appena iniziato a esplorare con la nostra prima collezione di progetti recentemente commissionati.

Ha un maestro dell'interior design a cui si ispira?

Fin dai primi anni della scuola di architettura ho sempre ammirato e amato il lavoro del compianto Carlo Scarpa. Ciò che mi interessa è il suo lavoro di vero artigiano e la sua intricata comprensione dei materiali, il modo in cui riusciva a inserirli, collegarli e riposizionarli all'interno di ogni spazio interno o oggetto con cui lavorava. Ricordo ancora vividamente un viaggio di studio a Venezia, dove ho visto, toccato e riflettuto sul bellissimo ponte all'ingresso della Querini Stampalia e sul modo in cui ha incorniciato gli oggetti nel Museo di Castelvecchio a Verona, che aveva anche un aspetto di de-costruttivismo e momenti brutalisti, con ogni dettaglio splendidamente incastrato e che collegava senza soluzione di continuità il nuovo e i manufatti secolari. Subito dopo ho iniziato a studiare gli schizzi e i disegni di Scarpa per capire e vedere il suo processo di pensiero e progettazione, che mi ha ulteriormente ispirato nel mio lavoro.