Eleganza raffinata di Alexandra Jurkiewicz

Alexandra Jurkiewicz si è laureata come interior designer all'Accademia di Belle Arti con un master in Interior Design e Arte. Ha lavorato presso lo Studio Reed e Rosalind Wilson Design specializzandosi nella progettazione di interni di lusso per clienti privati britannici e internazionali, con particolare attenzione all'arruolamento di artigiani britannici e all'approvvigionamento di oggetti d'antiquariato. Da quando è entrata a far parte di Helen Green Design nel 2019, è stata la progettista principale di una serie di progetti che spaziano dall'architettura d'interni al design, tra cui una casa a schiera a Mayfair, un appartamento a St Katharine Docks e una villa alle Barbados.

Come si è avvicinato al mondo del design? Ci racconti la sua storia.

Credo che tutto sia iniziato quando ho decorato per la prima volta la mia casa Lego con una "carta da parati" fatta di strisce ritagliate dal mio vecchio libro da colorare. Su una nota più seria, ho mostrato interesse per l'arte e l'architettura fin da piccola e combinare le due cose mi è sembrato un percorso professionale ovvio fin da subito. Sapevo di voler esplorare entrambe le passioni e ho deciso di studiare Interior Design all'Accademia di Belle Arti, dopodiché mi sono trasferita a Londra per fare uno stage in uno studio di interior design, che è stato l'inizio della mia carriera nel settore dell'interior design londinese di alto livello.

Come descriverebbe il suo stile personale e qual è la firma personale che rende unici i suoi progetti?

Il modo migliore per descrivere il mio stile sarebbe un classico moderno senza tempo con un tocco di influenze midcentury. Mi piace anche mescolare elementi femminili e maschili. Personalmente mi piacciono molto gli schemi di colori scuri, tono su tono, abbinati a linee dolci di mobili curvi e a dettagli intricati e arredi morbidi. Credo che tutti noi abbiamo energie maschili e femminili e vorrei che gli interni che creiamo in studio fossero universali.

C'è qualche tendenza specifica che state attualmente mescolando nel vostro studio?

Cerchiamo di stare alla larga dalle mode e dai trend stagionali, perché siamo orgogliosi di creare spazi e schemi senza tempo che non passano di moda, ma ci ispiriamo agli editoriali del settore, alla moda e al mondo in continua evoluzione dei social media. Più che usare colori o materiali popolari, che possono diventare obsoleti in fretta, ci piace assicurarci di essere sempre aggiornati e consapevoli delle ultime novità tecnologiche per la casa, di continuare a educarci alla sostenibilità e di creare un ambiente di lavoro sano e progressista.

Da dove traete ispirazione per i vostri progetti?

La nostra principale fonte di ispirazione sono i nostri clienti. Il nostro lavoro è creare case per loro e per le loro famiglie. I loro gusti, le loro personalità e il loro stile di vita sono la nostra principale fonte di ispirazione. Ogni progetto è un viaggio unico a cui siamo onorati di essere invitati e a cui assistiamo ogni volta.

Qual è l'elemento decorativo che più le piace selezionare per i suoi clienti e perché?

Adoro scegliere le stoviglie. Nella mia famiglia avevamo molti servizi da pranzo e da tè tramandati da generazioni, molti dei quali salvati e conservati con cura durante la guerra. Mi sono sempre sembrati molto speciali e da bambina il mio compito preferito era apparecchiare la tavola per un pasto formale in famiglia. Mi piace pensare che i pezzi che selezioniamo diventeranno molto cari ai nostri clienti e alle loro famiglie, come lo sono stati i miei.

In un mondo iperdigitale, vi rivolgete spesso ai social media per trovare ispirazione?

Come studio e nella vita privata seguiamo molti designer, artisti e artigiani su Instagram. È una meravigliosa fonte di ispirazione, oltre che un ottimo strumento per trovare nuovi fornitori e per entrare in contatto con loro. È anche una piattaforma utile per mostrare e comunicare sostegno, rispetto e ammirazione ad altri studi e designer. Troviamo Pinterest molto utile anche per raccogliere i nostri concetti iniziali per le moodboard e per condividere le idee all'interno del nostro team.

Qual è il progetto preferito a cui ha lavorato e perché?

Sarebbe ingiusto sceglierne uno solo. Tutti sono piuttosto speciali e unici. I progetti internazionali sono sempre entusiasmanti, perché di solito ci permettono di fare qualcosa di un po' diverso. Ci piace utilizzare fornitori locali e creare interni ispirati all'architettura e alla cultura locale. Ci siamo divertiti molto a reperire e scovare artigiani alle Barbados, dove abbiamo arredato una bellissima villa in stile neocoloniale.

Quale sarebbe il progetto dei suoi sogni su cui lavorare?

Al momento mi ritrovo a conservare molte immagini di chalet da sci e baite di montagna. Forse è dovuto alle limitate possibilità di vacanza dell'ultimo anno, ma credo che sarebbe una grande sfida riuscire a realizzare e tradurre la nostra estetica HGD in questo tipo di ambienti.

Quale pensa che sarà la prossima grande tendenza dell'interior design?

Come è successo nell'ultimo decennio, credo che sarà la tecnologia più recente. L'intelligenza artificiale e la VR si sono insinuate sempre di più nelle nostre vite e nelle nostre case, ma credo che il meglio debba ancora venire e sorprenderci.

Ha un maestro di interior design a cui si ispira?

Cerco di non seguire ciecamente un designer o un gruppo in particolare. Credo che avere dei mentori e dei maestri sia molto importante per ogni designer, ma mi piace imparare da più fonti possibili. Inoltre, negli ultimi anni ho iniziato ad ascoltare e imparare dalle nuove generazioni e dai designer, siano essi membri del nostro team e del nostro gruppo di progettazione, personalità dei social media, attivisti o giovani imprenditori straordinari di tutti i settori. Penso che come società stiamo ancora sottovalutando e non apprezzando il potere delle giovani menti. Cerco di dedicare del tempo ad ascoltare le loro voci e ad applicare il loro modo di pensare meravigliosamente libero e progressista agli affari, al design e alla mia vita personale.

Quale epoca la ispira di più in termini di estetica?

Ho sempre trovato estremamente affascinante e stimolante l'ingegnosità e l'attenzione senza compromessi per i dettagli dell'epoca vittoriana. Tutti i progetti di questo periodo, anche gli oggetti più banali o gli edifici istituzionali, erano attentamente studiati, adeguatamente abbelliti e realizzati con amore.