Modernismo classico di Zoe Feldman

Zoe Feldman Design è un affermato studio di interior design con sede a Washington D.C., specializzato in progetti residenziali di charme e restauri di case storiche. Dopo essersi laureata in Decorazione d'interni alla Parsons School of Design, Zoe, fondatrice e principale designer dello studio, ha iniziato la sua carriera lavorando presso l'importante studio di design Mark Hampton Inc. con sede a Manhattan, formando la sua esperienza nel campo del design sotto la guida della designer AD100 Alexa Hampton.

Fondendo il vecchio con il nuovo, Zoe ha sviluppato nel tempo un approccio creativo unico, abbracciando un'estetica senza tempo di classicismo modernizzato, influenzata dall'arte, dalla moda, dall'architettura e, naturalmente, dal gusto di ogni cliente che incrocia il suo cammino. Lo studio è anche guidato da un sentito impegno per la sostenibilità, che si traduce in un deciso tentativo di selezionare arredi vintage o antichi quando si progetta uno spazio.

Ad oggi, Zoe arreda case da oltre 20 anni, dedicandosi a progetti che spaziano da Washington DC a New York City, dagli Hamptons alla Florida meridionale. Presente in diverse pubblicazioni nazionali, tra cui Elle Décor, lo studio è stato recentemente premiato dalla rivista Home & Design come "Best Boutique Interior Design Firm" nel 2020.

Come si è avvicinato al mondo del design? Ci racconti la sua storia.

Dopo l'università, ho lavorato in un'agenzia pubblicitaria di New York e mi sentivo insoddisfatta. Mi sono interessata all'arte e al design per tutta la vita, dato che mia madre e mia nonna gestivano gallerie d'arte e collezionavano mobili, quindi la scuola di design mi è sembrata una scelta naturale. Mi sono laureata alla Parsons e ho seguito la formazione di Alexa Hampton presso Mark Hampton, LLC. Devo ad Alexa il merito di avermi aiutato a credere di poter fare questo lavoro.

Come descriverebbe il suo stile personale e qual è la firma personale che rende unici i suoi progetti?

Il mio stile personale è un classicismo modernizzato. Avendo iniziato la mia carriera nella scena del design molto tradizionale di New York, ma essendo cresciuta circondata da mobili della metà del secolo scorso e dalla pop art, ho imparato a radicare lo spazio in qualcosa di senza tempo, aggiungendo poi una certa tensione con elementi moderni. Mi piace mescolare stili ed epoche in uno spazio, in modo che nulla risulti troppo tematico.

Ci sono tendenze specifiche che sta attualmente mescolando nel suo studio?

Cerco di stare alla larga da tutto ciò che è troppo trendy, ma amo tutto ciò che è vintage, accogliente e stratificato.

Da dove trae ispirazione per i suoi progetti?

I viaggi e l'arte sono le mie due principali fonti di ispirazione. Inizio quasi tutti i miei progetti concentrandomi sull'arte e poi costruendo le stanze intorno a quei pezzi. Mi ispiro anche all'architettura francese e italiana. Sono appena tornata dall'Europa e sto ancora sognando tutti i pavimenti e i dettagli architettonici che ho visto.

Qual è il pezzo decorativo che le piace di più scegliere per i suoi clienti e perché?

L'arte! È personale e mi aiuta a conoscere meglio il cliente. Spero anche di aver convertito qualche apatico dell'arte in un appassionato d'arte!

In un mondo iper-digitale, si rivolge spesso ai social media per trovare ispirazione? Se sì, quale piattaforma di social media utilizza e perché?

È difficile non trovare l'ispirazione sui social media, anche se è così saturo di immagini che può essere difficile distinguere il rumore per trovare ciò che ci ispira. I nostri designer usano molto Instagram, soprattutto per vedere i nuovi lavori di aziende globali. Anche Pinterest può essere un ottimo punto di partenza, ma per me è un po' meno intuitivo.

Qual è il progetto preferito a cui ha lavorato e perché?

I miei progetti preferiti sono sempre quelli con clienti curiosi che scoprono la loro passione e la loro estetica attraverso il processo di progettazione. Sento che è mia responsabilità incoraggiare scelte di design strategiche e audaci a cui i clienti non avrebbero pensato altrimenti, ma che quando le vedono eseguite pensano: "È esattamente ciò di cui questo spazio aveva bisogno!".

Quale sarebbe il progetto dei suoi sogni a cui lavorare?

Mi piacerebbe finire finalmente la mia casa a Washington! Ci stiamo arrivando, ma abbiamo bisogno dell'ultima grande spinta. Inoltre, un boutique hotel!

Quale pensa che sarà la prossima grande tendenza dell'interior design?

Il ritorno a stanze separate per funzioni separate, senza concetti aperti, e l'uso di colori più audaci come il giallo limone e il blu lapis.

Ha un maestro di interior design che ammira?

Sono molto grata ad Alexa Hampton per avermi insegnato le basi del buon design che sono alla base di tutto il mio lavoro. Ammiro molto anche il lavoro di Albert Hadley. È un modernismo classico.

Qual è l'epoca che la ispira di più in termini di estetica?

È una risposta in continua evoluzione per me, ma attualmente mi ispiro molto al design italiano e parigino degli anni Quaranta.