Spazi di Alison Damonte: lo Studio del Colore Incontra l'Emozione

Alison Damonte è cresciuta in Iowa, dove i cieli ampi e le lunghe estati hanno incoraggiato il suo senso dell'avventura e dell'immaginazione. Creativa fin da piccola, Alison si è laureata alla Washington University di St Louis e ha poi studiato design e architettura a Boston e San Francisco.

Un incontro casuale con la designer Martha Angus in occasione di una mostra ha portato Alison nel mondo dell'interior design. Alison ha lavorato con Martha fino al 2012, quando ha fondato il proprio studio. Conosciuto per il suo design residenziale vivace e audace e per la cura dell'arte, lo studio di Alison lavora con i clienti in un processo di progettazione che stimola la curiosità, incoraggia i viaggi e crea ambienti che ispirano.

Traendo ispirazione dall'arte, dai viaggi e dall'illuminazione vintage, in particolare dal lavoro dei designer italiani degli anni '50, '60 e '70, Damonte giustappone texture e curve, opacità e trasparenza, gioco e funzione, versatilità e vivacità in un modo unico e moderno.

Quando si è avvicinata al mondo del design? Ci racconti la sua storia.

Prima di entrare nel mondo dell'interior design nel 2009, studiavo architettura. Ben presto ho capito che mi interessava di più progettare l'interno di un edificio. All'epoca, mentre vivevo a San Francisco, ho conosciuto Martha Angus in occasione di una showhouse da lei curata. Il mio pezzo forte del guardaroba di allora, una lunga giacca gialla del colore di un evidenziatore giallo, ha attirato la sua attenzione e abbiamo iniziato a parlare. Ci siamo subito trovate in sintonia. In poco tempo ho lasciato il mio lavoro di marketing e ho iniziato a lavorare per lei.

Come descriverebbe il suo stile e qual è la firma personale che rende unici i suoi progetti?

Il mio lavoro è spesso legato all'uso del colore. Anche se cerco di incorporare i colori neutri, non mi viene naturale. Mi affascina sperimentare combinazioni di colori e il modo in cui possono essere stratificati con i motivi. Sebbene io abbia una predilezione per i colori vivaci, appariscenti e audaci, attualmente sto esplorando combinazioni più sottili che creano tensione o contrasto. In un progetto recente, ho esplorato tonalità più atmosferiche e ho scoperto l'interazione unica tra queste tonalità più scure e la presenza della luce.

Da dove trae ispirazione per i suoi progetti?

Sono sempre ispirata dall'arte e dai viaggi. I musei offrono l'opportunità unica di vedere le opere d'arte in prima persona, il che può ampliare la prospettiva su materiali, stili, colori e tempi. Una mostra che mi ha lasciato un impatto duraturo è stata quella di Monir Shahroudy Farmanfarmaian al Guggenheim diversi anni fa. Da bambina collezionavo caleidoscopi e da adulta sono rimasta affascinata dalle qualità di rifrazione della luce e dal modo in cui il colore e l'immagine vengono riorganizzati attraverso di esse.

Adoro anche lo spirito e la musica della disco anni '70, e niente grida disco più di una palla da discoteca. Le opere di Monir sono come una complessa e caleidoscopica palla da discoteca, con una qualità ipnotica. Porto con me queste esperienze e vi faccio riferimento, direttamente o indirettamente, quando lavoro a progetti creativi.

Quali sono i pezzi decorativi che ama selezionare per i suoi clienti e perché?

Ho un profondo apprezzamento per l'illuminazione d'epoca e in particolare per il lavoro di Carlo Nason, Elio Martinelli, Joe Colombo e altri designer italiani che negli anni '50, '60 e '70 si spingevano oltre i confini di ciò che poteva essere un apparecchio di illuminazione. Il loro lavoro si traduceva in pezzi scultorei che venivano naturalmente esaltati dalla loro capacità di illuminare uno spazio. Uno dei miei pezzi preferiti è una lampada Angelo Lelli Presidente che ho in casa.

Sono anche un'appassionata collezionista di oggetti vari, acquisiti durante i viaggi o facendo shopping a San Francisco. La mia casa e il mio studio fungono da gallerie a rotazione per esporre le mie collezioni di vasi, recipienti, ciotole, ceramiche e tessuti. Sono attratta dalle storie che si celano dietro gli oggetti vintage e mi piace sostenere gli artisti scoprendo e possedendo le loro creazioni. Trasmettere questi oggetti a clienti che ne apprezzano la storia e ne continuano la narrazione è uno degli aspetti più soddisfacenti del mio lavoro ed è parte integrante del mio processo di progettazione. Mi sforzo di acquistare oggetti realizzati da artisti in piccole produzioni e di evitare di comprare tutto ciò che è nuovo per creare uno spazio più ricco di anima.

Qual è il progetto di design preferito a cui ha lavorato e perché?

Recentemente ho avuto l'opportunità di lavorare a un progetto per un cliente che possedeva una casa di 100 anni con caratteristiche architettoniche tradizionali. Il cliente, che in precedenza ci aveva commissionato due case moderne, ha espresso il suo amore per l'arte moderna e per l'arredamento e l'illuminazione vintage europea, nonché il desiderio di un design rustico associato al modernismo californiano degli anni '60 e '70. È stata una sfida entusiasmante incorporare questi elementi in una casa antica con un carattere unico.

Lavorare a questo progetto mi ha richiesto di uscire dalla mia zona di comfort e di esplorare una tavolozza e un approccio diversi. L'atmosfera cupa e lunatica della casa, con i suoi pannelli in legno e le piccole finestre, mi ha spinto a ripensare il mio approccio alla luce e al colore. Mentre i colori vivaci sono di solito il mio punto di forza, questo progetto mi ha spinto a esplorare una combinazione di colori più sfumata. Nel complesso, è stata un'esperienza affascinante che mi ha permesso di superare i miei limiti creativi e di scoprire nuove possibilità.

Quale sarebbe il progetto dei suoi sogni?

Un hotel. Credo che la mia sensibilità sarebbe adatta a questo progetto. Gli hotel sono progetti su scala più ampia rispetto a quelli residenziali, ma permettono anche ai visitatori di immaginare un modo diverso di vivere, di diventare qualcosa o qualcuno di diverso.

Credo che quando le persone soggiornano in un hotel ben progettato, possano essere influenzate a incorporare alcune di queste idee di design nelle loro case e nei loro stili di vita. Una designer che mi ha ispirato in questo senso è Kelly Wearstler, i cui Proper Hotels presentano una mostra sulla storia del design, con una collezione curata di oggetti ben fatti da artigiani e designer meno noti di diversi periodi del design. Visitare uno dei suoi hotel è un'esperienza davvero stimolante.

Qual è l'epoca che l'ha maggiormente ispirata in termini di estetica?

Attualmente sono molto affascinata dal movimento della Secessione viennese e dalla scuola Bauhaus. In particolare, la produzione creativa di Annie Albers, Joseph Hoffman e Charlotte Perriand mi colpisce profondamente. Tuttavia, qualche tempo fa, mi sono imbattuta nell'impressionante lavoro di Elise Djo-Bourgeois, un'artista il cui contributo è relativamente sconosciuto. Nello stesso periodo, Djo-Bourgeois ha creato squisiti tessuti per i progetti architettonici del marito e per altri designer. Scoprire il lavoro di persone meno conosciute è un'esperienza entusiasmante, che arricchisce l'intrigante percorso del design.

Sono particolarmente attratta da questa epoca della storia del design perché è precedente all'uso dei computer e alla capacità di rendere con precisione le idee. Ciò significa che la mano del creatore è evidente e che c'è un'enfasi significativa sull'artigianato, pur mantenendo un'estetica moderna e rilevante. Credo che questo periodo sia stato caratterizzato da una forte spinta alla sperimentazione, alla curiosità e all'innovazione, elementi che mi propongo di incorporare nel mio lavoro.