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The Artisan

Aina Kari: il Profumo dei Ricordi

Vi presentiamo Marina Cighir, la mente creativa di Aina Kari. Il marchio rende omaggio all'arte della soffiatura artigianale del vetro attraverso fragranze per la casa accuratamente curate e dai profumi decisi.

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Il desiderio di Marina Cighir di unire sostenibilità e grande design è alla base di Aina Kari, una collezione di profumi per la casa che mette in mostra l'eccellenza artigianale con un impegno per un design consapevole.

Ogni candela è realizzata a mano nel cuore di Murano, utilizzando tecniche di produzione secolari e la collaborazione di talenti internazionali provenienti da Venezia, Milano e Parigi, mettendo in risalto la comunità e l'ambiente.



"Niente fa rivivere un ricordo dimenticato come un profumo": la famosa citazione di Christopher Poindexter è il punto di partenza della vostra filosofia. Quale fragranza Aina Kari evoca i ricordi della sua vita?

I profumi sono una finestra sul nostro passato emotivo, frammenti di un ricordo d'infanzia, un viaggio o un regalo inaspettato. Ogni fragranza, creata appositamente in collaborazione con la casa profumiera Flair Paris, segue un proprio percorso.

La fragranza della Play Collection - molto forte, dominante, con essenze di zafferano, vaniglia e sandalo - mi ricorda i miei frequenti viaggi in Medio Oriente. Mi piace l'atmosfera da Mille e una notte e i misteri che si celano dietro una nuvola di incenso. La fragranza di ispirazione est-asiatica della Collezione On the Stage - con le sue note dolci ma raffinate di mandorla, ciliegia, salvia e cedro della Virginia - mi mette sempre di buon umore, riportandomi alla memoria quei momenti felici che affettuosamente definisco "l'età dell'innocenza".

L'espressione "Aina Kari" si riferisce a un'antica tecnica decorativa persiana. Ci parli dell'ispirazione artistica del suo marchio.

Ho voluto incarnare il ponte che collega passato e presente, vicino e lontano, nuovo e antico, riconoscendo il Made in Italy prima che diventasse un "sistema". In effetti, il Made in Venice è nato già nel XVII secolo e l'arte vetraria veneziana era già accreditata come professione centinaia di anni fa, e riconosciuta con un invito formale in Iran da parte degli Scià, in particolare dello Scià ʿAbbās.

Questa forma d'arte decorativa persiana potrebbe essersi evoluta dal riutilizzo creativo di frammenti di specchi in frantumi importati da Venezia. Questi mosaici fatti di piccole tessere hanno origine dalla fragilità delle lastre di vetro che si frantumavano durante il transito delle carovane verso la Persia. Una volta rotte, le loro inalterate qualità di rifrazione e diffusione della luce, per non parlare del loro grande valore intrinseco, devono aver richiesto una loro riproposizione in chiave tradizionale persiana.

La sostenibilità è uno dei principi fondanti di Aina Kari. Cosa significa per lei sostenibilità nel design?

Comprendo perfettamente il piacere che un profumo infonde nelle nostre case e nei nostri ambienti. Tuttavia, il piacere non deve essere l'unico motore, ma anche la nostra responsabilità. La fragranza evapora, la cera si consuma e, troppo spesso, il contenitore non viene mai riutilizzato, per quanto si cerchi di far passare questo messaggio. Questo accade anche perché i vasetti sono troppo piccoli per avere una vera funzione post-consumo, spesso sono serigrafati o hanno un logo non rimovibile. Non ho voluto alcun logo per le candele di Aina Kari, in modo da far risaltare il design e ottenere un autentico upcycling".

La designer Irina Flore, fondatrice dello Studio Flore, ha incarnato al meglio il mio progetto, che è nato durante il picco della pandemia in una Venezia deserta, dove, tuttavia, il riflesso di aina-karì è servito da guida.

In un'epoca di consumismo, la soluzione utopica sarebbe quella di non consumare; tuttavia, ho scelto di concentrarmi su un consumo responsabile, consapevole e duraturo, in cui il design raffinato, l'artigianato e i valori intrinseci del prodotto portano a "comprare meno, ma meglio". Naturalmente, l'impegno per la sostenibilità si riferisce anche all'utilizzo delle materie prime (cera naturale al 100%, una miscela di cera di cocco, colza, soia e cera d'api). Le fragranze sono tutte prive di parabeni e ftalati e le originali confezioni, illustrate dal giovane fumettista italiano Paolo Gallina, sono realizzate esclusivamente con carta Favini biodegradabile e carta riciclata al 100% (carbon neutral, carta Shiro e Alga Carta). Stiamo inoltre lavorando per ottenere la certificazione Butterfly Mark da parte di Positive Luxury.

La sua carriera è iniziata nella moda per poi passare al lifestyle e al design. In che modo le sue esperienze passate hanno influenzato il suo approccio alla fondazione del marchio Aina Kari e il suo stile distintivo?

Vivo a Treviso, a pochi chilometri da Venezia, e il mio compagno è cresciuto a Venezia, dove andiamo sempre nel weekend, ma ho sempre lavorato a Milano, che è diventata la mia seconda casa. Dopo 15 anni di lavoro con marchi di lifestyle e profumi per la casa sia in Italia che all'estero, ho deciso di dare vita alla mia idea artistica e imprenditoriale.

Volevo presentare il vetro di Murano in una candela inedita, dal design contemporaneo, che incuriosisse e si rivolgesse anche ai millennial grazie a un packaging audace, chiaramente legato alla cultura italiana. E se la curiosità di leggere la storia dietro i nomi delle candele, scoprendo così Lucrezia di Siena o Vittoria Piissimi, allora posso dire di aver raggiunto il mio obiettivo. Volevo coinvolgere una base di consumatori raffinati ed esclusivi, avviando un dialogo profondo tra design, artigianato, sostenibilità e creatività.


Ogni fragranza Aina Kari ha una qualità unica e distinta, che celebra in qualche modo l'artigianato italiano. Ci racconti come nasce una fragranza e quali sono le idee creative che trasformano un insieme di profumi in un'opera d'arte olfattiva.

Ogni dettaglio di Aina Kari Considered Home Fragrance ha un significato, una ragione d'essere: dal rosso veneziano del marchio AK - il termine rosso veneziano è stato usato per la prima volta nel 1753 per indicare questa particolare tonalità -, ai dettagli illustrati sulle confezioni, alle fragranze di ogni collezione. Il tutto racchiuso in un viaggio olfattivo, informativo e sostenibile.

La collezione On the Stage ha un design dedicato ai teatri italiani più iconici: La Fenice di Venezia e il San Carlo di Napoli, veri e propri gioielli architettonici da vedere almeno una volta nella vita. La scelta di colori decisi, come il rosa fenice e il viola reale, conferisce un'eleganza senza tempo ed è ideale per l'arredamento contemporaneo.

Amelie Bourgeois e Anne Sophie Behagel hanno creato la fragranza Joyful Soirée: note chic e moderne di latte di fico e foglia di fico, accompagnate da agrumi mediterranei e bergamotto fresco, aprono una finestra sullo spirito luminoso e vibrante di una mattina a Napoli. Il tutto abbracciato dall'eleganza est-asiatica del legno d'ambra e del muschio bianco cipriato. Un'ode all'Italia e al profumo della macchia mediterranea. Una fragranza particolarmente amata e originale - Green fresh - che non delude mai.

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