Lo Spirito Nomade di Giopagani

Giopagani ha fondato il suo studio di design a Parma nel 1995 con la missione di fornire soluzioni architettoniche e di design caratterizzate da eleganza distintiva e forte personalità. Progettando oggetti unici che coinvolgono tutti i sensi in un vortice emozionale, Giopagani crea un universo fatto di ispirazioni multiformi e atmosfere uniche.

Immaginazione e fantasia si fondono con un'esperienza tattile ed estetica, frutto di molteplici suggestioni provenienti dai viaggi di Pagani. Il viaggio e la scoperta sono elementi chiave nell'evoluzione dell'anima creativa di Giopagani, guidata da una forte propensione agli scambi e alle interazioni. La sua collezione emerge da tutti gli stimoli che hanno orientato il suo percorso professionale. L'amore per il progetto e la ricerca sui materiali si fondono per dare forma a oggetti in cui design visionario e ispirazione alla moda contemporanea definiscono un gusto personale e raffinato.

Ci parli della sua filosofia di design.

Essere moderni oggi significa non avere barriere stilistiche, poter esprimere linguaggi ed estetiche eclettiche, interpretando liberamente ciò che ci colpisce. Come designer, mi immergo in un'esperienza narrativa, creando oggetti che raccontano storie intime. Traendo ispirazione da culture e materiali diversi, creo un'estetica eclettica e romantica che intreccia passato e presente. In questa società fluida, la nostalgia incontra la bellezza reimmaginata, fondendo influenze lontane con forme soul e materiali pregiati. Ogni pezzo che creo è una sinfonia armoniosa di proporzioni e un tributo ai ricordi che mi ispirano. Da qui raccolgo, rielaboro, trasformo. È un viaggio intimo in cui il romanticismo si intreccia con la crudezza, il lusso con la semplicità e la tradizione con l'audacia, rivelando una bellezza senza tempo che trascende le convenzioni.

La mia filosofia si basa sul fascino degli "eccessi disciplinati". È un'eleganza che si tinge di barbaro, il lusso di non preoccuparsi.

La sua formazione affonda le radici in un profondo amore per la storia, che l'ha portata a studiare formalmente restauro architettonico. Come si inserisce la storia nei suoi progetti e come fonte di ispirazione per le collezioni Giopagani?

Credo che una solida conoscenza della storia sia alla base del percorso creativo di ogni architetto. Studio la storia per poter progettare il presente guardando al futuro. Mi piace pensare che in ogni gesto ci sia l'apprezzamento per una memoria significativa e che gli oggetti che creiamo possano trasmettere storie e personaggi che nel passato hanno lasciato un segno nel mondo del design.

Forma e materia si fondono nelle sue creazioni, dando vita a vere e proprie icone stilistiche. Ci parli del processo creativo che si cela dietro a uno dei suoi pezzi di design.

Il mio processo creativo nasce da una suggestione, da un coinvolgimento emotivo travolgente. Può essere un periodo storico, un personaggio memorabile, la narrazione di un autore. Da quel momento, le forme intrise di questa ispirazione prendono vita. Seguendo lo stesso processo, inizia la ricerca dei materiali che le completeranno, daranno loro carattere, infonderanno una qualità - sensuale o audace - completando così il processo che conferisce agli oggetti la propria identità.

Cos'è per lei l'artigianato italiano?

Perfezione, passione, tradizione. Una creatività svincolata da sistemi di produzione standardizzati. Ci affidiamo alla manifattura italiana e alla sua unicità universale come se fosse una regola scientifica, l'unico modo per raggiungere la bellezza e creare oggetti che superano le tendenze e le mode. Un artigianato industriale caratterizzato da uno squisito processo di alta sartoria e da un'ampia componente manuale, che ci permette di seguire con attenzione la creazione di ogni singolo oggetto.

Secondo lei, cos'è il design e come si evolverà? Che impatto avrà sul futuro un presente così complesso?

Oggi design significa non avere barriere stilistiche, sperimentare prendendo coscienza del design etico, seguire processi produttivi sostenibili. Elevare la produzione ricercando le eccellenze artigianali, portatrici di saperi antichi che non possono andare perduti. Creare oggetti durevoli - lontani dal concetto di produzione di massa e di arredamento veloce - che siano concepiti per durare con le generazioni future, restituendo così valore all'essenza dello Stile.