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Onofrio Acone
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Onofrio Acone

Ceramista - Campania, Italia

Nacido en Salerno el 26 de mayo de 1977, Onofrio Acone se embarcó en un viaje empresarial en el diseño y el mobiliario en 1997. Sus primeros años en el taller de cerámica de sus padres encendieron una profunda pasión por la creatividad. A pesar de su transformación en una empresa industrial, Onofrio mantuvo su compromiso de elaborar esculturas, jarrones y pinturas a mano, empleando técnicas rudimentarias que resuenan con emoción cruda. En 2022, su sueño largamente acariciado se materializó con la apertura de una galería, donde cada pieza refleja una idea única realizada a través de sus hábiles manos, a menudo utilizando herramientas sencillas y elementos naturales: trozos de madera para forjar los distintos tipos de arcilla utilizados, telas con las que imprimir texturas, trozos de metal para cortar con precisión imperfecta las láminas de materia antes de darles forma finalmente con las manos.

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Imperfecciones perfectas, obras moldeadas a mano exclusivamente en cerámica, únicas e irreproducibles, inimitables

Nacido en Salerno el 26 de mayo de 1977, Onofrio Acone es empresario desde 1997 en el campo del diseño y el mobiliario, restaurador desde 2005 y fundador de CINQUESEGNI en 2008.

Tiene la suerte de dar sus primeros pasos en el taller de cerámica fundado por sus padres en 1982 en el garaje de su casa, en la provincia de Salerno. Habiendo crecido en aquel taller donde se respiraba toda la creatividad de un pequeño taller artesanal de aquellos años, nace en él desde el principio la pasión por este increíble material con mil potencialidades y desarrolla su creatividad desde muy temprana edad.

En el taller familiar desde principios de los años 90, Onofrio ha desarrollado sus técnicas como artista autodidacta siguiendo el instinto de su creatividad.

La mayoría de sus piezas están realizadas con técnicas y equipos rudimentarios, que a veces incluso se encuentran entre objetos improvisados o elementos de la naturaleza: trozos de madera para forjar los distintos tipos de arcilla utilizados, telas con las que imprime texturas, trozos de metal para cortar con precisión imperfecta las láminas de material antes de darles forma finalmente con sus manos.

Las técnicas de esmaltado utilizadas son también las más básicas: pocos colores, predominio de bases de diferentes esmaltes blancos, típicos de la Costa Amalfitana, aplicados con esponjas naturales o incluso con los dedos.

Cada pieza debe considerarse única e irrepetible porque cada una está hecha siguiendo la inspiración de ese momento tanto al darle forma como al darle color.

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