The Studio Visit: Milena Sgambato

Artemest se reúne con la pintora en su estudio para narrar el concepto que hay detrás de sus obras artísticas.

Tres años después de su graduación en la Accademia delle Belle Arti di Brera, en 2011 Milena Sgambato fue seleccionada para participar en la 54ª Bienal de Venecia con el pabellón italiano, representando a la región de Campania.

A partir de ese momento, sus obras se han expuesto en numerosos museos y galerías de arte contemporáneo, como el Museo di Arte Contemporanea di Caserta, y la Galería de Arte Costantini de Milán.

Háblenos de su viaje creativo.

Cada una de mis obras remite a una profunda investigación: Leo manuales de psicología y me inspiro en libros, canciones y películas. Me gusta recopilar todo el material posible sobre lo que quiero expresar; luego, hago algunas fotos y busco imágenes en la web y dibujo muchos bocetos. Al final de este largo proceso, pinto. Mi pintura, sin embargo, es libre. La obra puede cambiar de forma y colores porque todo es fluido y efímero e intento conectar con algo más grande que yo, que decide su camino. Yo sólo soy un intermediario y dejo que la pintura tome su propio camino.

¿Qué significa "arte" en su categoría expresiva?

Hacer arte es como desvelar algo oculto, traducir lo invisible en visible, es una historia de vida que cuenta una emoción. Para mí el arte remite a un arquetipo ancestral y me hace sentir conectada con el origen del mundo. Pintar es un gesto natural que sólo requiere un poco de esfuerzo, un lienzo y colores, mientras que para otras formas de arte se necesita una tecnología más sofisticada. Ser pintor es como transmitir un mensaje antiguo.

En una época de uso rápido, como la nuestra, ¿qué características debe tener una obra de arte para perdurar en el tiempo?

Para perdurar en el tiempo, una obra de arte debe guardar la semilla de la eternidad, debe ser original, un reflejo del propio artista. El arte debe nacer de la urgencia, de la pasión y de una fuerte motivación interior y sacudir las mentes de las generaciones pasadas y futuras. Debes tener la sensación de que la obra se hizo en el momento en que la miras, aunque tenga 500 años. Debe mantener la misma frescura.