Crafted in Color: Celebrando el diseño atrevido

Fundada en Florencia en 1962 por la familia Nesi, Paolo Nesi se ha convertido en un referente de la tapicería de lujo en la Toscana. Al tiempo que preserva los secretos de la artesanía tradicional, invierte continuamente en tecnología punta. Cada pieza es una obra de arte cultural y social, elaborada a través de generaciones de conocimientos. Como único taller de tapicería del centro de Italia con certificación ISO, garantiza una calidad inigualable. La asociación entre Paolo Nesi y el diseñador Giuseppe Dicecca produce diseños únicos y sostenibles definidos por curvas suaves, tonos pastel y materiales reciclados.

¿Qué les guía a la hora de elegir técnicas y materiales para un nuevo proyecto?

Nuestras elecciones se basan siempre en un profundo respeto por la tradición y un análisis reflexivo del contexto en el que vivirá cada pieza. Cada proyecto tiene su propia alma, y nuestra misión es interpretarla de la forma más auténtica posible. Seleccionamos únicamente los materiales de mayor calidad, a menudo procedentes de proveedores con los que hemos establecido relaciones duraderas, dando prioridad a los que ofrecen durabilidad, compatibilidad medioambiental y estética refinada.

Las técnicas que empleamos surgen de un equilibrio entre el conocimiento artesanal generacional y la innovación que nos permite afrontar incluso los retos más complejos. Cada decisión, desde el material hasta el método, es un reflejo de nuestro compromiso con la excelencia y la integridad.

¿Cómo preserva el legado artístico de Florencia en sus creaciones contemporáneas?

Preservar el legado artístico de Florencia no consiste simplemente en reproducir el pasado, sino en vivirlo cada día con conciencia y respeto. En nuestras piezas contemporáneas, mantenemos la elegancia, la precisión y la armonía que siempre han definido el arte florentino. Los maestros del Renacimiento son una fuente constante de inspiración, pero nosotros los reinterpretamos desde una óptica moderna, asegurándonos de que su espíritu se renueva, no se pierde.

Colaboramos a menudo con arquitectos, diseñadores y clientes para crear obras que combinen a la perfección memoria y modernidad. Este diálogo nos permite crear piezas que parecen intemporales, enraizadas en la historia, pero que resuenan en el presente.

¿Qué papel desempeña la artesanía en su trabajo en una era cada vez más tecnológica?

La artesanía es el corazón de todo lo que hacemos. En una época en la que reinan la velocidad y la automatización, seguimos creyendo en el valor insustituible de la mano humana. Cada gesto, grabado y acabado lleva consigo un conocimiento que ninguna máquina puede reproducir por completo.

Dicho esto, no ignoramos la tecnología: la adoptamos cuando puede mejorar la precisión o apoyar fases específicas de la producción. Pero siempre es una herramienta al servicio del arte, nunca un sustituto del toque artesanal. Nuestra identidad la conforman los materiales, el tiempo y las manos de quienes los dominan.