El Estilo Visionario de Dante Negro

Con sede en el norte de Italia, en Veneto, la empresa familiar es ahora dirigida por el hijo de Dante Negro, Elia. El núcleo de su actividad artesanal siempre ha sido el metal y cómo puede ser transformado en sofisticadas piezas de mobiliario tanto para interiores como para exteriores, como sillas, mesas y sofás. De hecho, Dante Negro mismo asistió a talleres para estudiar el hierro forjado, comenzando a los doce años y aprendiendo el arte de trabajar y modelar el material de maestros como Toni Benetton.

El cambio generacional, cuando Elia asumió el control de la empresa, ha provocado un cambio: de una empresa orientada al mercado local, la compañía se ha renovado convirtiéndose en una startup internacional en el sector del diseño. En 2021, Margherita Rui asumió la Dirección Creativa de la marca, con el objetivo de explorar el potencial artesanal de Dante Negro y sus servicios, para identificar nuevos materiales y experimentar técnicas innovadoras de producción.

Vuestra historia familiar es grandiosa, comenzó en 1964 y continúa hasta hoy bajo la dirección de Elia Negro. Cuéntennos sobre la evolución de la empresa a lo largo de los años y cómo la creatividad y la iniciativa de dos generaciones diferentes se han unido.

Dante Negro ha estado investigando el alma del metal desde 1964, explorando su extraordinario potencial y cómo el trabajo manual y la artesanía pueden dar forma a un objeto. Después de formarse en los talleres de los maestros del hierro forjado, Dante fundó su propia empresa destacándose desde el principio por su inclinación a la experimentación y la averiguación. El reciente cambio generacional ha visto a su hijo Elia Negro transformar la empresa en una marca de diseño con alcance internacional que tiene en la cultura del diseño su valor fundamental y que ve en la producción de muebles y estructuras arquitectónicas de alto nivel su gran objetivo. De hecho, la marca ha ampliado la red de artesanos con los que colabora, estableciendo un distrito de producción ampliado con experiencia en la fabricación de vidrio, madera y mármol.

Vuestra conexión entre pasado y presente es muy fuerte y se refleja también en la colección "Thepastisnotgone". ¿De dónde surge esta colección y qué patrimonio lleva consigo?

La Dirección Creativa partió del estudio de la HeritageCollection de la marca, donde los muebles de exterior de archivo, caracterizados por formas románticas y retro, fueron reinterpretados con un sello de diseño y revestidos con delicados y naturales materiales CMF. La colección tiene una atmósfera contemporánea: texturas táctiles, detalles esenciales, telas y colores naturales infunden ligereza y permiten una perfecta simbiosis entre pasado y presente, evocando las tonalidades de la tierra, las plantas, las flores, el cambio rítmico del día y la noche, unidos a materiales preciosos y cambiantes.

Un aspecto crucial para ustedes es sin duda el vínculo con los entornos que albergan sus creaciones y, al mismo tiempo, el contacto directo con el territorio. ¿Cuál es su visión para fortalecer aún más esta relación?

BlendingHabitats es la visión del espacio exterior de Dante Negro, una invitación a redescubrir una auténtica relación con el entorno y a reclamar el contacto directo con el territorio. Con un encanto primitivo y un estilo visionario, las colecciones se presentan como íconos del biomorfismo: formas envolventes, geometrías orgánicas, colores naturales y tejidos sostenibles integran el diseño de las colecciones con el paisaje circundante.

El concepto primordial de la vida arquetípica inspira las colecciones presentes y futuras. Su diseño siempre tiene origen en el cenador, una icónica estructura exterior y una extensión del espacio doméstico, donde el paisaje, la arquitectura y los seres humanos están en simbiosis: el hábitat del hombre cuando vive al aire libre. La interconexión entre el hierro forjado y el mundo exterior seguirá siendo el corazón palpitante de nuestros proyectos, guiando la experiencia de la marca en la restauración del máximo valor de la artesanía.

Vuestra capacidad para transmitir simplicidad y ligereza a través de vuestras creaciones es evidente en vuestras colecciones de diseño. ¿De dónde sacáis inspiración para crear formas tan armoniosas y ligeras?

Las piezas que componen las colecciones tienen como objetivo realzar el trabajo de la materia, alejándose de la estética del producto industrial: los muebles esculturales revelan el potencial del hierro forjado, cuya superficie irregular está en constante diálogo con la naturaleza. Cargados de una estética contemporánea, el vínculo entre el hombre y la naturaleza adquiere una nueva dimensión: la nueva era del hiperartesanado.