El arte y la artesanía convergen en muebles de declaración

Fundada en 2023 en Cantù—un centro histórico de la fabricación de muebles italianos—BottegaNera emerge de un legado de artesanía a medida. Concebido por Stefano Marelli como una evolución de su trayectoria artística en pintura y escultura, el taller crea piezas de mobiliario únicas que fusionan arte y diseño. En colaboración con artesanos expertos y profesionales de la madera, Marelli lidera una exploración continua de materiales, superficies y contrastes cromáticos. Cada creación refleja un diálogo entre tradición e innovación, donde la artesanía se encuentra con la experimentación. El resultado es una colección de objetos escultóricos y oníricos—obras atemporales que difuminan las fronteras entre el diseño funcional y la expresión poética.

BottegaNera nació del viaje artístico de Stefano Marelli entre la pintura y la escultura. ¿Cómo influye este trasfondo en tu enfoque hacia el mobiliario como objetos funcionales y creaciones expresivas?

El patrimonio artístico que llevo es indispensable en todo lo que hago. Contextualizo cada acción—ya sea creando mobiliario u otras obras—desde lo más práctico hasta lo más abstracto, ya sea elaborando un objeto o componiendo poesía o prosa. Todo proviene de la experiencia vivida y, sobre todo, del sentimiento—ser un artista.

Igualmente importante es provenir de un entorno que enfatizaba la artesanía precisa y el equilibrio estético, lo que me permitió desarrollar una sensibilidad particular que realza todo esto. Al mantener mi autonomía creativa, puedo realizar piezas basadas incluso en una idea simple de un cliente, transformándolas en obras únicas, personalizables y estéticamente impecables.

El diálogo entre la tradición artesanal y la experimentación es central en tu trabajo. ¿Qué materiales o superficies están guiando tus exploraciones más audaces en la actualidad?

Mi trabajo con piezas de BottegaNera comenzó con un enfoque en la decoración, la escultura y el bajorelieve, que son más fácilmente integrados en los complementos de mobiliario. Principalmente concibo, modela y prototipo estucos acrílicos—a base de agua—que requieren tres cualidades esenciales: resistencia mecánica final, maleabilidad inicial para permitir formas y decoraciones audaces, y la capacidad de absorber y resistir los diversos polímeros utilizados en los acabados.

Este “estuco,” de mi propio diseño, no existe en el mercado. A continuación se aplican acabados, pátinas y polímeros metálicos que definen el aspecto final. Después de explorar el oro, el cobre y el bronce, ahora me estoy inclinando hacia pátinas menos convencionales, con matices que van del rosa al azul, mientras sigo abrazando un negro profundo.

Tus creaciones aparecen suspendidas entre el sueño y la materia. ¿Cuán significativa es la emoción en tu proceso creativo y qué tipo de relación imaginas entre la obra y quienes la experimentan?

La emoción es un valor primordial en el trabajo artístico. La pasión se enciende primero en el creador, y esto es indispensable. Es la chispa inicial para cualquier persona que experimenta una obra de arte; existe primero como un diálogo personal. Una vez que la pieza está completa, esta relación inicial se transforma. Un nuevo espectador puede, a su vez, establecer su propio diálogo emocional, experimentando una nueva sensación, un nuevo impulso con la pieza. La emoción viaja en múltiples direcciones, ofreciendo a cada persona un mundo fantástico, a veces distante, pero siempre encantador. Así es como me gusta imaginarlo.