The Artisan

El atelier florentino que redefine el diseño artesanal

En Il Pezzo Mancante, la madera maciza, el latón, el cristal soplado a boca y el mármol de Carrara no son simplemente materiales, son el lenguaje de una filosofía arraigada en Florencia y moldeada por un profundo respeto por la artesanía y la memoria. En esta conversación, los fundadores Cosimo Terzani y Barbara Bertocci reflexionan sobre crear con intención en una era de sobreproducción, y sobre su convicción de que los objetos más poderosos hablan con la misma claridad dentro de cien años que hoy.

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Il Pezzo Mancante (“la pieza que falta” en inglés) es un taller que elabora a mano piezas únicas y elegantes utilizando madera maciza, latón, cristal soplado a boca y mármol de las mejores canteras de Carrara. Con estos materiales, Cosimo Terzani, nacido en Florencia, y Barbara Bertocci plasman en objetos exquisitos su amor por la calidad superior y el diseño atemporal.

Il Pezzo Mancante (“la pieza que falta” en inglés) es un taller que elabora a mano piezas únicas y elegantes utilizando madera maciza, latón, cristal soplado a boca y mármol de las mejores canteras de Carrara. Con estos materiales, Cosimo Terzani, nacido en Florencia, y Barbara Bertocci plasman en objetos exquisitos su amor por la calidad superior y el diseño atemporal.

Muchas de sus obras transmiten una fuerte cualidad escultórica. ¿Qué importancia tiene para usted la frontera entre objeto funcional y obra de arte?

Para nosotros, esa frontera simplemente no existe. Un objeto debe cumplir su función, pero debe hacerlo con sentimiento. Ambas cosas son inseparables: si la función traicionara a la emoción, o la emoción traicionara a la función, el resultado ya no sería, a nuestros ojos, un objeto de diseño.


Lo que nos interesa es que, desde el momento en que nace, el objeto se convierta en un receptáculo de la memoria. Contiene en sí la memoria de quienes lo concibieron y lo construyeron: las manos y la dedicación que le dieron forma. Y sigue acumulando más, acompañando la vida de quien lo elige y guardando sus recuerdos a salvo a través del tiempo. Es en esto, si realmente debemos ponerlo en palabras, donde la dimensión escultórica y la función se convierten en una misma cosa.

Muchas de sus obras transmiten una fuerte cualidad escultórica. ¿Qué importancia tiene para usted la frontera entre objeto funcional y obra de arte?

Para nosotros, esa frontera simplemente no existe. Un objeto debe cumplir su función, pero debe hacerlo con sentimiento. Ambas cosas son inseparables: si la función traicionara a la emoción, o la emoción traicionara a la función, el resultado ya no sería, a nuestros ojos, un objeto de diseño.


Lo que nos interesa es que, desde el momento en que nace, el objeto se convierta en un receptáculo de la memoria. Contiene en sí la memoria de quienes lo concibieron y lo construyeron: las manos y la dedicación que le dieron forma. Y sigue acumulando más, acompañando la vida de quien lo elige y guardando sus recuerdos a salvo a través del tiempo. Es en esto, si realmente debemos ponerlo en palabras, donde la dimensión escultórica y la función se convierten en una misma cosa.

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