El Espíritu Nómada de Giopagani

Giopagani fundó su estudio de diseño en Parma en 1995 con la misión de ofrecer soluciones arquitectónicas y de diseño caracterizadas por una elegancia distintiva y una fuerte personalidad. Diseñando objetos únicos que envuelven todos los sentidos en un torbellino emocional, Giopagani crea un universo hecho de inspiraciones multiformes y atmósferas únicas.

La imaginación y la fantasía se funden con una experiencia táctil y estética, resultado de múltiples sugerencias procedentes de los viajes de Pagani. Los viajes y los descubrimientos son elementos clave en la evolución del alma creativa de Giopagani, impulsada por una fuerte propensión a los intercambios y las interacciones. Su colección surge de todos los estímulos que han guiado su carrera profesional. Su amor por los proyectos y la investigación de materiales se unen para dar forma a objetos en los que el diseño visionario y la inspiración en la moda contemporánea definen un gusto personal y refinado.

Háblenos de su filosofía de diseño.

Ser moderno hoy en día significa no tener barreras de estilo, ser capaz de expresar lenguajes y estéticas eclécticos, interpretando libremente lo que te afecta. Como diseñadora, me sumerjo en una experiencia narrativa, creando objetos que cuentan historias íntimas. Inspirándome en diversas culturas y materiales, creo una estética ecléctica y romántica que entrelaza el pasado y el presente. En esta sociedad fluida, la nostalgia se une a la belleza reimaginada, mezclando influencias lejanas con formas conmovedoras y materiales exquisitos. Cada pieza que creo es una armoniosa sinfonía de proporciones y un homenaje a los recuerdos que me inspiran. A partir de ahí, colecciono, reelaboro y transformo. Es un viaje íntimo en el que el romanticismo se entrelaza con la crudeza, el lujo con la sencillez y la tradición con la audacia, revelando una belleza atemporal que trasciende las convenciones.

Mi filosofía se basa en el encanto de los "excesos disciplinados". Es una elegancia teñida de barbarie, el lujo de no preocuparse.

Su formación tiene sus raíces en un profundo amor por la historia, que le llevó a estudiar formalmente restauración arquitectónica. ¿Cómo encaja la historia en sus proyectos y sirve de fuente de inspiración para las colecciones Giopagani?

Creo que un sólido conocimiento de la historia es la base del camino creativo de cualquier arquitecto. Estudio la historia para poder diseñar el presente mirando al futuro. Me gusta pensar que cada gesto recoge el aprecio por un recuerdo significativo, y que los objetos que creamos pueden transmitir historias y personajes que en el pasado han dejado huella en el mundo del diseño.

Forma y materia se unen en sus creaciones, dando vida a verdaderos iconos estilísticos. Háblenos del proceso creativo que hay detrás de uno de sus diseños.

Mi proceso creativo parte de una sugerencia, de una implicación emocional abrumadora. Puede ser un periodo histórico, un personaje memorable, la narración de un autor. A partir de ese momento, las formas imbuidas de esa inspiración cobran vida. Siguiendo el mismo proceso, comienza la investigación de los materiales que las completarán, les darán carácter, les infundirán una cualidad -sensual o audaz-, completando así el proceso que confiere a los objetos su propia identidad.

¿Qué significa para usted la artesanía italiana?

Perfección, pasión, tradición. Una creatividad liberada de los sistemas de producción estandarizados. Confiamos en la manufactura italiana y en su singularidad universal como si fuera una regla científica, la única forma de alcanzar la belleza y crear objetos que superen tendencias y modas. Una artesanía industrial caracterizada por un exquisito proceso de alta costura y un amplio componente manual, que nos permite seguir cuidadosamente la creación de cada objeto individual.

En su opinión, ¿qué es el diseño y cómo evolucionará? ¿Cómo influirá en el futuro un presente tan complejo?

Hoy, diseño significa no tener barreras de estilo; experimentar tomando conciencia del diseño ético; seguir procesos de producción sostenibles. Elevar la producción buscando la excelencia artesana, portadora de conocimientos ancestrales que no pueden perderse. Crear objetos duraderos -lejos del concepto de producción en serie y mobiliario rápido- que se conciben para perdurar con las generaciones venideras, devolviendo así valor a la esencia del Estilo.