El espíritu nómada de Gio Pagani

GioPagani fundó su estudio de diseño en Parma en 1995 con la misión de ofrecer soluciones arquitectónicas y de diseño caracterizadas por una elegancia distintiva y una fuerte personalidad. Diseñando objetos únicos que envuelven todos los sentidos en un torbellino emocional, Gio Pagani crea un universo hecho de inspiraciones multiformes y atmósferas únicas.

La imaginación y la fantasía se funden con una experiencia táctil y estética, resultado de múltiples sugerencias procedentes de los viajes de Pagani. Los viajes y los descubrimientos son elementos clave en la evolución del alma creativa de Gio Pagani, impulsada por una fuerte propensión a los intercambios y las interacciones. La Colección GIOPAGANI surge de todos los estímulos que han guiado su carrera profesional. Su amor por los proyectos y la investigación de materiales se unen para dar forma a objetos en los que el diseño visionario y la inspiración en la moda contemporánea definen un gusto personal y refinado.

Como piezas de un puzzle, las colecciones cápsula de Giopagani forman parte de un proyecto más amplio y complejo: Mundo Aparte. ¿Qué impulso creativo le llevó a montar este gran "contenedor artístico"?

Hoy en día, ser creativo significa desnudarse, dejarse absorber por tus experiencias e inspiraciones. Significa experimentar con imágenes estéticas cambiantes y en evolución. Quería configurar mi mundo - "un mundo aparte"- como un libro sobre estas percepciones cambiantes. Cada colección cápsula representa un capítulo en el que se exploran estas diferentes historias; la inspiración se menciona únicamente para que los usuarios tomen conciencia del mundo que genera tal forma, plenamente conscientes de que cada objeto debe tener su propia identidad, origen y valor.

Cada colección cápsula representa un universo dentro del cual es posible viajar en el tiempo y en el espacio para descubrir nuevas inspiraciones estilísticas. ¿Qué significa para usted viajar y entrar en contacto con nuevas culturas?

El viaje, ya sea físico o mental, es la chispa que da vida a la creatividad, que nos permite salir de nuestra zona de confort y asumir nuevos retos. Explorar con curiosidad lo desconocido y lo que quizá no comprendamos del todo en ese momento. Para liberar la inspiración de aquellos que son inquietos, a los que les encanta cuestionarse y asumir nuevas estéticas.

Su formación tiene sus raíces en un profundo amor por la historia, que le llevó a estudiar formalmente restauración arquitectónica. ¿Cómo encaja la historia en sus proyectos y sirve de fuente de inspiración para las colecciones Giopagani?

Creo que un sólido conocimiento de la historia es la base del camino creativo de cualquier arquitecto. Estudio la historia para poder diseñar el presente mirando al futuro. Me gusta pensar que cada gesto recoge el aprecio por un recuerdo significativo, y que los objetos que creamos pueden transmitir historias y personajes que en el pasado han dejado huella en el mundo del diseño.

Fleurs du Mal es quizá su colección más experimental, que interpreta un estilo que va más allá de lo convencional. ¿Por qué eligió citar a Charles Baudelaire y cómo se inspiró en las vanguardias estilísticas típicas del mundo de la moda?

Para mí, la obra de Baudelaire representa la poética del viaje, ¡la idea de partir sin saber adónde te llevará el viaje! "Para un joven enamorado de los mapas y los estampados, el universo es igual al anhelo sin límites. ¡Qué grande es el mundo bajo la luz de una lámpara, qué insignificante a los ojos de la memoria! [...]". Eso es para mí la experimentación: cuestionarse a uno mismo, observar con ojos nuevos las realidades que nos son familiares y las que aún no conocemos con la mente abierta. Esto es lo que representa para mí la vanguardia en la moda y lo que más me gusta de ella: no tener límites a la hora de atreverse para aprender a crear algo a partir de las experiencias.

Forma y materia se unen en sus creaciones, dando vida a verdaderos iconos estilísticos. Háblenos del proceso creativo que hay detrás de uno de sus diseños.

Mi proceso creativo parte de una sugerencia, de una implicación emocional abrumadora. Puede ser un periodo histórico, un personaje memorable, la narración de un autor. A partir de ese momento, las formas imbuidas de esa inspiración cobran vida. Siguiendo el mismo proceso, comienza la investigación de los materiales que las completarán, les darán carácter, les infundirán una cualidad -sensual o audaz-, completando así el proceso que confiere a los objetos su propia identidad.

En su opinión, ¿qué es el diseño y cómo evolucionará? ¿Cómo influirá en el futuro un presente tan complejo?

Hoy, diseño significa no tener barreras de estilo; experimentar tomando conciencia del diseño ético; seguir procesos de producción sostenibles. Elevar la producción buscando la excelencia artesanal, portadora de conocimientos ancestrales que no pueden perderse. Crear objetos duraderos -lejos del concepto de producción en serie y mobiliario rápido- que se conciben para perdurar con las generaciones venideras, devolviendo así valor a la esencia del Estilo.