The Artisan

Esculpir el movimiento en un diseño atemporal

DalMoto es un atelier de diseño que fusiona la herencia artesanal italiana con una visión de futuro basada en la cultura y la tecnología contemporáneas. Arraigada en el diseño automovilístico, la marca se define por un principio singular: la expresión del movimiento. Este dinamismo se convierte tanto en un lenguaje de diseño como en un hilo narrativo, dando forma a muebles que se sitúan a caballo entre la escultura y la funcionalidad.

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DalMoto, encarnación poco convencional de una realidad dinámica y vertiginosa, es una marca de diseño con sede cerca del majestuoso Lago Como inspirada en el arquitecto futurista italiano Antonio Sant'Elia. Creando piezas contemporáneas siguiendo técnicas artesanales tradicionales combinadas con nuevas tecnologías, cada diseño se distingue por detalles meticulosamente hechos a mano que realzan su durabilidad y comodidad.

DalMoto combina técnicas artesanales tradicionales con tecnologías avanzadas. ¿Cómo se desarrolla el proceso creativo, desde el diseño hasta la realización de las piezas?

Todo parte siempre de nuestro principio fundamental: transmitir dinamismo en nuestros productos como hilo conductor entre nuestra formación en diseño automovilístico y la representación de la sociedad moderna actual, cada vez más rápida y frenética. Este concepto abstracto de representar el movimiento puede encontrar referencias en las artes -como la escultura, la pintura, la música y el cine- como fuentes de inspiración para la narrativa que acompaña a cada uno de nuestros productos. Todo ello se traduce en formas y diseños que buscan representar la idea de dinamismo. A través de la red de artesanos con la que colaboramos, tenemos la oportunidad de dedicar tiempo al cuidado de cada detalle y al refinamiento de las piezas concebidas para la realización de nuestra colección de muebles.

Cada una de sus piezas tiene una fuerte identidad estética y escultórica. ¿Qué equilibrio busca entre función y forma, entre un objeto de uso y una obra de arte?


Su taller está situado en una zona de gran tradición artesanal. ¿Cómo influye esta "cultura del lugar" en su trabajo y en la elección de los materiales?

Somos muy afortunados de vivir en un territorio tan rico en tradición en lo que respecta al diseño y la innovación. Hay talleres extraordinarios que han transmitido conocimientos relacionados con la fabricación de muebles durante generaciones, reconocidos en todo el mundo, y cada uno de ellos se ha especializado en técnicas artesanales y en el uso de materiales específicos. Sin duda, nos hemos nutrido de lo que ofrece el territorio para transformarlo en nuestra visión del producto. Desde el bruñido del latón mediante técnicas manuales hasta el complejo proceso de lacado impermeable de la caoba utilizada para los barcos de madera, todo forma parte de esta transformación. Estar en este territorio también ha influido fuertemente en nuestros cánones estéticos: los proyectos de Antonio Sant'Elia o la arquitectura racionalista de Terragni y Lingeri han contribuido sin duda a las elecciones de nuestra colección.

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