Esmaltado en herencia: Francesco De Maio y el alma de la cerámica de Vietri

Fundado en 1963, Francesco De Maio estableció su taller de cerámica con la misión de preservar y celebrar el patrimonio artístico de Vietri sul Mare, una pintoresca ciudad de la costa amalfitana famosa por su tradición cerámica. Su artesanía, especialmente en la creación de riggiole -losazulejos pintados a mano que antaño se utilizaban para adornar los suelos de iglesias y residencias nobles- es ampliamente aclamada. Hoy, De Maio sigue reinterpretando el legado de su familia, diseñando colecciones que combinan motivos clásicos con gustos contemporáneos. Cada baldosa está meticulosamente hecha a mano y acabada con esmaltes tradicionales, lo que confiere a cada pieza un carácter distintivo e intemporal.

Francesco De Maio es sinónimo de tradición cerámica italiana. ¿Qué relación guardan sus creaciones con la antigua artesanía de la Costa Amalfitana?

Francesco De Maio combina las tradiciones cerámicas centenarias de Vietri con la innovación contemporánea. Todos los azulejos se fabrican a mano con técnicas ancestrales transmitidas desde 1494. Desde el modelado de la arcilla hasta el esmaltado y la decoración, hábiles artesanos crean piezas únicas que reflejan el alma de la Costa Amalfitana. Esta artesanía no es sólo un método de producción: es un legado cultural. En un mundo dominado por la industrialización, la cerámica hecha a mano ofrece una autenticidad, una belleza táctil y un valor artístico que las máquinas no pueden reproducir. Apoyar estas tradiciones también sostiene la economía local y protege una parte esencial del patrimonio italiano.

Sus colecciones son conocidas por sus colores vibrantes y estampados tradicionales. ¿En qué se inspira el proceso de diseño?

Nuestro proceso creativo es una fusión de historia e innovación. Comienza con el estudio de los motivos clásicos de Vietri -geométricos, florales, marinos- y su reinterpretación para la estética actual. Los diseñadores colaboran estrechamente con maestros decoradores para combinar la inspiración de los archivos con las tendencias modernas. Cada pieza refleja un profundo respeto por la tradición al tiempo que introduce nuevas combinaciones de colores y actualizaciones estilísticas. Detrás de cada colección hay una historia que conecta el arte con la Costa Amalfitana, celebrando tanto el pasado como el presente de la cerámica Vietri.

La Colección Van Gogh rinde homenaje al estilo icónico del artista holandés. ¿Cómo fusiona sus temas con su cerámica artesanal?

La Colección Van Gogh, creada con el Museo Van Gogh, es el encuentro de dos mundos: el arte de Van Gogh y la maestría cerámica de Vietri. Inspirándonos en obras como Almendros en flor y Girasoles, transformamos sus expresivas pinceladas y vivos colores en azulejos pintados a mano. Cada pieza se mantiene fiel a las tradiciones de Vietri a la vez que honra la esencia de Van Gogh. En lugar de simples reproducciones, la colección reinterpreta sus temas para crear patrones continuos y visuales estilizados, tratando las superficies cerámicas como lienzos. El resultado es un tributo artístico único, que combina la herencia con la fuerza emocional de la obra de Van Gogh.

La colección Blu Ponti ha obtenido el prestigioso premio Compasso d'Oro. ¿Qué significa para usted este reconocimiento?

Ganar el Compasso d'Oro 2024 es un gran honor y un testimonio de nuestro compromiso con la artesanía. Este premio celebra el impacto duradero de Blu Ponti, una colección diseñada por Gio Ponti en los años sesenta para el Hotel Parco dei Principi de Sorrento. Sus atemporales motivos azules y blancos reflejan el mar y el cielo, encarnando el espíritu de la cerámica de Vietri. La colección, que sigue fabricándose a mano con diseños y materiales originales -ahora mejorados con el innovador Grès Maiolicato®-, demuestra que la tradición y la innovación pueden coexistir maravillosamente. Este reconocimiento alimenta nuestra pasión por preservar y hacer evolucionar el legado artístico de Italia.