Glamour Retrofuturista en los Atrevidos Diseños de Draga & Aurel

Draga & Aurel es un estudio y taller multidisciplinar especializado en arte, diseño de colección y mobiliario, fundado en 2007 por Draga Obradovic y Aurel K. Basedow. Los dos diseñadores, con una amplia experiencia en arte, moda y artesanía, son conocidos por combinar técnicas originales con un enfoque artístico de los materiales y la composición.

Pioneros del upcycling en el mundo del diseño, Draga & Aurel comenzaron su andadura reimaginando muebles y objetos vintage, infundiéndoles su estilo distintivo y dando forma a sus primeras colecciones. Su debut en la Semana del Diseño de Milán en 2009 marcó el inicio de importantes colaboraciones con marcas líderes del sector del mueble.

En 2019, el dúo cautivó al público de la Semana del Diseño de Milán con un proyecto excepcional: la colección Transparency Matters, que explora el uso y las posibilidades de la transparencia a través de fenómenos de luz y color. Desde su lanzamiento, el estudio ha seguido ampliando la colección, creciendo en popularidad y reconocimiento.

Su producción de diseño está a la altura de las obras artísticas de Aurel K. Basedow, que son poderosas, evocadoras y poéticas. En Draga & Aurel, el arte y el diseño siguen dos caminos paralelos, pero complementarios: intercambian constantemente ideas que a veces incluso invierten su significado, creando una fusión única de visión y forma.

¿Cómo influyeron sus diversas formaciones en arte, moda y artesanía en la creación de Draga & Aurel, y qué principios básicos definen su filosofía de diseño?

Nuestras carreras empezaron en el arte, ya que ambos estudiamos en la Academia de Bellas Artes. Esto da forma a nuestro enfoque experimental, práctico y lúdico de los proyectos. Fundamos Draga & Aurel en 2007, centrándonos inicialmente en el upcycling de muebles vintage. En 2019, lanzamos nuestra primera colección, Transparency Matters, que exploraba principalmente la resina como medio. Nuestro enfoque del diseño se basa en la experimentación de materiales, la investigación del color y el estudio de técnicas artesanales y artesanía. En el centro de nuestro trabajo -reflejado en el nombre Transparency Matters- está la búsqueda de la transparencia, tanto en términos estéticos como conceptuales.

Su trabajo se inspira a menudo tanto en el arte contemporáneo como en la estética de la Era Espacial. ¿Cómo mezcla estas influencias para crear diseños atemporales y vanguardistas a la vez?

Las referencias son una parte esencial de nuestro proceso creativo. Nuestro trabajo empieza mirando hacia fuera, reflexionando sobre el pasado y luego haciendo introspección. Las huellas del pasado y las lecciones que enseñan son fundamentales tanto en el arte como en el diseño. La creatividad reside en la capacidad de interiorizar estas influencias y reinterpretarlas de forma contemporánea y alineada con un viaje artístico.

El juego de texturas y transparencias es un rasgo distintivo de sus colecciones, como Transparency Matters. ¿Qué les impulsa a experimentar con materiales como la resina, el metal y el hormigón, y a qué retos se han enfrentado para perfeccionar estas técnicas?

La resina nos cautivó de inmediato: un material impredecible que nos ofrece una gran libertad de expresión, tanto en el color como en la forma. Con el tiempo, nuestro uso de la resina ha evolucionado: al principio, se aplicaba como revestimiento superficial, pero más tarde empezamos a moldearla para crear formas tridimensionales. Experimentamos mucho en nuestro taller de Como para saber cómo "domarla". Esto nos llevó a explorar la combinación de resina y hormigón, fundiendo los dos materiales tan diferentes en un solo molde. Recientemente, nos hemos adentrado en el trabajo con Lucite, una resina acrílica que requiere un enfoque totalmente distinto al de la resina epoxi.