Incalmi: Diseño Contemporáneo Veneciano

La historia de Incalmi comienza en 2015, cuando se fundó la empresa en el corazón creativo de Venecia. El pasado y el presente artísticos de la ciudad influyeron enseguida en la producción de la marca, estableciendo el marco para la elaboración de piezas de diseño exclusivo, fabricadas con técnicas tradicionales heredadas de la tradición vidriera local y reimaginadas en clave moderna.

Incalmi se ha dedicado a la búsqueda de la excelencia en los más diversos campos de la artesanía y el saber hacer italianos, sentando las bases para el estudio meticuloso de los objetos, desde el material que los compone hasta su función prevista. Inspirándose en el arte, el diseño y la moda, los maestros artesanos de Incalmi transforman las ideas en proyectos, trabajando el vidrio con técnicas innovadoras y nuevos procesos de creación de prototipos y alimentando la creatividad con la investigación y la invención.

El nombre Incalmi revela mucho sobre los orígenes y la filosofía de su marca: "incalmo" es una técnica vidriera característica de la tradición del Véneto. ¿Por qué eligieron este nombre y qué dice de su marca?

El incalmo es un proceso por el cual dos o más elementos de vidrio soplado se combinan para crear un elemento diferente; del mismo modo, INCALMI combina personas y materiales con otras características y peculiaridades que dan como resultado algo totalmente nuevo.

Partiendo de tradiciones milenarias, su trabajo se ha ido ampliando gracias al estudio meticuloso de los materiales y al desarrollo de nuevas técnicas de elaboración. ¿Cómo influye la investigación en su producción?

Cada encargo que recibimos de nuestros clientes y cada idea que se nos ocurre nos hace profundizar en la historia o la literatura. Como solemos decir, seguimos los puntos y descubrimos que cada material, cada diseño y cada técnica tienen raíces profundas y estructuradas en el pasado. Este punto de partida inspira una investigación empírica de los propios materiales, que se corresponde con el diseño, la cultura y la producción.

Onorata y Brioni son dos de sus piezas más distintivas, inspiradas en el maestro del diseño italiano Carlo Scarpa. Elegantes y modernos, estos objetos rinden el debido homenaje al arquitecto y a su obra. ¿Qué les impulsó a crear estas piezas y qué representa para ustedes la filosofía de Carlo Scarpa?

Al igual que Scarpa, nacimos y crecimos en Venecia. Tenemos la suerte de vivir en un "museo Scarpa" al aire libre; por tanto, está en nuestro ADN mezclar las ideas contemporáneas con la cultura tradicional. El legado de Scarpa se transpira en nuestro interés por el diseño arquitectónico y la pequeña escala, como él decía: "Gran obra de arte, siempre de pequeño tamaño" Los detalles son las verdaderas obras de arte del diseño.

La investigación es una de sus inversiones de futuro, fruto de una lógica marcada por la superación y alimentada por la curiosidad. ¿Cómo ve el futuro del diseño italiano y qué temas son los más importantes para usted?

Acabo de leer una de las últimas entrevistas con Valerio Castelli (1947-2023, Fundador de la Domus Academy, Director Artístico de Flou, socio de Kartell y Olivetti, galardonado con el Compasso d'oro en 1977), en la que reflexionaba: "Siempre he pensado que el diseño de un objeto, de un espacio, debería tener como objetivo mejorar la calidad de nuestra vida, pero como hoy en día ya no es así, y es evidente lo mínima que es la necesidad de diseñar una nueva mesa o una nueva silla, ¿cuál es el sentido y el valor de lo que hacemos?". Nuestra respuesta es Objetos Sin Tiempo, Senza Tempo. La verdadera ecosostenibilidad no se refiere sólo al reciclaje o a lo reciclable, sino sobre todo a la conservación. Nuestra gran ambición es crear objetos que no pasen de moda, sino que se transmitan de generación en generación, y que transmitan siempre una historia de investigación, experimentación y diseño.

Uno de los procesos que mejor caracteriza sus piezas es el esmalte al fuego sobre cobre. Se trata de una técnica decorativa utilizada por Ettore Sottsass y Gio Ponti, que se expresa de nuevas formas gracias a su investigación. ¿Cómo surge una pieza creada con esta técnica, como la Colección Specola?

Conocimos esta forma artística -que sólo se mantiene viva en manos y gestos de joyeros o aficionados- para responder a la petición de un célebre restaurante neoyorquino que deseaba reproducir los tiradores esmaltados de Gio Ponti realizados por De Poli entre los años 1950 y 1970. En aquel momento, nadie producía objetos decorativos de cobre esmaltado al fuego con un verdadero espíritu emprendedor, así que decidimos estudiar empíricamente este oficio: empezamos primero con un horno de los años 50 para entender su funcionamiento y luego pasamos a un horno a medida, aprendiendo cada día más sobre este proceso que, como todas las "artes del fuego, es difícil, a veces imprevisible y nunca controlable". El encuentro con Giorgia y Daniele, Zanellato/Bortotto, fue un golpe del destino: llevaban tiempo buscando a alguien con quien explorar esta forma de arte y encontraron en nosotros al socio ideal. Antes de Specola, desarrollamos los "specolini", pruebas de color iniciales para estudiar las combinaciones de color y el rendimiento de los distintos polvos de vidrio; hicimos pruebas con distintas formas de cobre hasta que finalmente nació la Colección Specola.