La cerámica artística de Paola Staccioli

Paola Staccioli nació en Florencia, donde estudió literatura mientras ayudaba al padre en sus trabajos de cerámica. Tras haber experimentado diferentes artes, como el batik y el vidrio, decidió dedicarse por completo a la cerámica: el toque delicado y la capacidad de captar la belleza en temas familiares reflejan su saber hacer y su singularidad como artista.

Sus obras han sido expuestas en Japón, Alemania, Francia y en algunas de las principales instituciones florentinas.

¿Cómo decidió dedicarse finalmente a la cerámica, después de haber experimentado con distintos materiales como el batik y el vidrio?

Mi principal influencia fue mi padre: llevaba unos años experimentando con la cerámica, ya con grandes resultados, y necesitaba ayuda para crear su arte. Empecé a trabajar con él y después de familiarizarme con este nuevo medio, la arcilla, ya no pude volver atrás. Es un material tan maleable que se presta a muchas posibilidades e iteraciones. No podía dejarlo. Rápidamente empecé a crear mis propias piezas pequeñas, presentándolas en algunas tiendas. Afortunadamente, fueron bien recibidas. Fue entonces cuando decidí que esa era la dirección que quería seguir.

¿Podría explicarnos con más detalle la técnica del "lustro"?

Es una técnica antigua que consiste en añadir una affumicatura (o ahumado) durante la segunda cocción en el horno. Este paso adicional da lugar a una reducción en lugar de una oxidación del esmalte, lo que permite que los óxidos metálicos afloren y produzcan maravillosos colores iridiscentes.

¿En qué se inspira para sus obras?

Depende. Muy a menudo la naturaleza resulta ser una buena fuente de inspiración, sobre todo cuando se trata de elementos decorativos. Cuando creo mis esculturas, intento interpretar y dar vida a estados de ánimo, conceptos y situaciones de la vida real.

¿Cómo influye su tierra natal en su obra?

Desde el punto de vista artístico, mi tierra es increíblemente rica. De niño, me acostumbré a visitar museos, exposiciones y otros lugares hermosos que, sin duda, dejaron huella en mi vida.

¿Qué hace que su obra sea única?

Creo que mi trabajo está hecho con sinceridad, y eso se nota, en el sentido de que es evidente si una pieza está realmente hecha con entusiasmo, pasión y esmero. Siento la responsabilidad de mejorar siempre, e intento experimentar con algo nuevo cada día. Pongo mucho de mí mismo en el arte que creo.