Les First: la vanguardia de una nueva tradición

Massimo Marcomini fundó Les First en 2015, junto con Nadia Marconato, como desarrollo natural de su trabajo de arquitecto. Nacida para reimaginar la tradición única italiana de calidad y estilo excepcionales, y apoyándose en un conjunto de empresas artesanales locales de Lombardía y Véneto, Les First crea decoración de interiores combinando la artesanía ancestral y la alta tecnología sostenible, con una actitud seductora hecha de un gusto contemporáneo, anti-minimal y un toque audaz. En un mundo gobernado por grandes grupos deslocalizados, Les First opta por trabajar a escala humana, por permanecer enraizados en la tradición italiana añadiéndole un giro contemporáneo.

Les Firstsurgió de la necesidad creativa de combinar la alta tecnología y la maestría artesanal centenaria, convirtiéndose así en "la vanguardia de una nueva tradición". ¿Cómo transmiten las piezas de Les First este diálogo entre artesanía e innovación?

Mis lámparas están diseñadas para conectar la tradición de los talleres artesanos históricos con la tecnología más avanzada, allanando así el camino para la alta artesanía italiana en nuestro mundo radicalmente cambiante. El proyecto Les First surgió de la idea de revitalizar la producción histórica de cerámica artesanal veneciana e italiana mediante la integración de una tecnología de iluminación innovadora.

Además, la innovación tecnológica redefine la tradición incluso en los ámbitos de nueva creación de la revolución digital, desde la fase de estudio y diseño hasta los procesos de producción y control. Mi "nueva tradición" pretende fusionar la singularidad de toda la producción manual histórica italiana con procesos digitales, luces LED y software innovador, siguiendo nuevas reglas para la producción de artesanía artística contemporánea.

En línea con la idea de tener un enfoque "sartorial" de un espacio, su viaje a través de la arquitectura y el diseño tomó forma de manera espontánea y natural. ¿Cómo influyó su experiencia en el diseño de interiores en la visión creativa de las piezas de Les First?

Existe una continuidad prácticamente perfecta entre mi formación arquitectónica decididamente moderna, mis experiencias sobre el terreno -desde sofisticados interiores residenciales hasta instalaciones en museos- y mi diseño de muebles y accesorios. La transición fue fluida, respondiendo a las necesidades de los clientes que me pedían completar e iluminar mis espacios de forma armoniosa y exclusiva.

La relación constante con la miríada de realidades artesanales diseminadas entre Lombardía y Véneto fue fundamental desde el punto de vista conceptual y profesional. Empecé diseñando lámparas decorativas para empresas de iluminación y acabé descubriendo el mundo de los objetos clásicos de cerámica veneciana.

Les First se fundó en 2015, precisamente durante este viaje de investigación, y se caracteriza por el contraste y la complementariedad entre espacios minimalistas y lámparas-esculturas posmodernas, teatrales y maximalistas.

El estilo Les First representa una respuesta fuerte y decidida a las necesidades del diseño contemporáneo, proponiendo una visión audaz y antiminimalista. ¿Cómo describiría el diseño y el estilo de sus piezas?

La colección de lámparas-esculturas "Luce degli dei" (Luz de los dioses) es un proyecto que encarna la estética del Made in Italy, reinterpretando libremente nuestra historia del arte y reimaginando los temas de la mitología clásica occidental en clave emocional y contemporánea. Mi diseño revela una referencia inequívoca a una historia y un territorio precisos. Me remito sobre todo a Mantua, mi ciudad natal, y al genio de Giulio Romano, que reinterpretó los mitos clásicos -como Cupido y Psique y los Gigantes plasmados en las salas del Palazzo Te diseñado para Federico II Gonzaga, duque de Mantua- con toda la energía expresiva del Renacimiento.

Mis lámparas pretenden evocar la misma exuberancia vital y colorista, la misma fisicidad -como es lógico, se activan con el tacto- y la misma inclinación por la ilusión teatral. De hecho, es esta forma esencial de combinar la tradición cerámica con la alta tecnología aplicada lo que hace de las esculturas de luz Les First un ejercicio de ready-mades minimalista extremo.

Made in Italy y sostenibilidad: dos cuestiones importantes que, en cierto modo, pueden estar interrelacionadas. En su opinión, ¿cómo puede la artesanía italiana representar un punto de partida para un diseño más adecuado y sostenible?

Creo que el tema central de la sostenibilidad se aborda de forma muy ambigua en los medios de comunicación; se hace un llamamiento a invertir nuestro estilo de vida actual y el consumo de masas, mientras que, en realidad, hoy en día la "cultura del usar y tirar" es omnipresente.

En mi opinión, el diseño ético y sostenible es el que crea productos de alta calidad destinados a durar, con efectos positivos para todos los trabajadores que abrazan los valores del territorio. La verdadera artesanía italiana -con sus ritmos lentos, sus cadenas de suministro cortas y su atención a la conservación de los recursos- siempre ha representado un modelo adecuado de sostenibilidad. La evolución de nuevas generaciones de artesanos, abiertos a procesos de producción innovadores y de bajo impacto ambiental, completa el cuadro del diseño sostenible.

La colección de lámparas Corallo evoca fuertes elementos de un estilo elegante y mediterráneo por excelencia. ¿En qué se inspiró para crear estas piezas?

Coralli se inspira en las Wunderkammer, las "cámaras de las maravillas" de las cortes renacentistas, como la Gonzaga de Mantua, lugares donde las leyendas se entrelazaban con la curiosidad científica. Inmediatamente sentí que las ramas de coral que allí se conservaban eran perfectas para Les First: colores vivos, formas elegantes, el perdurable mito antiguo de Medusa y, sobre todo, el espíritu de asombro que empuja a la humanidad a explorar el mundo, a experimentarlo y a transmitirlo a través de la lente intemporal de la belleza.