Los diseños vanguardistas de Linee Studio

Linee Studio es un centro artístico de piezas de diseño contemporáneo creadas y comisariadas por Filippo Carandini. Bien arraigado en la realidad del diseño milanés contemporáneo, el estudio adopta un enfoque holístico e innovador, tanto en la realización de espléndidas piezas de diseño como en la creación de conceptos de interior.

Siguiendo esta actitud, la colección Linee Studio está diseñada para interactuar con el entorno circundante, creando brillantes efectos de reflexión, intensas salpicaduras de color y piezas de diseño encantadoramente lúdicas y excéntricas. En constante colaboración con artesanos locales de toda Italia, las piezas de la colección están hechas a medida y a mano con los mejores materiales, con el objetivo de sorprender al observador y conseguir que se empape de atmósferas surrealistas.

¿Cómo nació Linee Studio? Cuéntenos su historia.

Después de graduarme en la Central Saint Martins en 2004, trabajé como asistente de dirección artística para una empresa de diseño de muebles aquí en Milán, estando a cargo principalmente del desarrollo de productos y trabajando junto a muchos diseñadores conocidos en la producción de sus obras. Después de unos años, me convertí en director de arte de un estudio de diseño, trabajando principalmente en la creación de conceptos, y, finalmente, en 2011 he abierto Linee Studio: un estudio de dirección de arte con un enfoque en el diseño de interiores. Trabajamos tanto para clientes privados como para empresas, como consultores, para crear ambientes y visuales. La colección de muebles lanzada este año ha sido la evolución natural de las experiencias anteriores, la pasión y el camino de investigación.

Los colores vivos suelen ser los protagonistas de sus creaciones, junto con la elección de formas limpias y familiares. ¿Cuál es la filosofía de esta elección?

Cada una de las piezas de la colección se ha diseñado con un enfoque de interiorismo, lo que significa que siempre se ha imaginado como parte de un entorno, donde lo más probable es que tuviera que existir junto a otros objetos con historias completamente diferentes. Quería que estas piezas introdujeran en un interior una combinación de colores específica, un material determinado o la sensación de una textura precisa como el pergamino, por ejemplo. Podría decir que nuestras piezas son la excusa perfecta para introducir ese color o material concreto en un ambiente y, para hacerlo de forma eficaz, la forma tenía que ser sencilla.

Háblenos del proceso creativo y de la producción de una de sus piezas favoritas.

Una de las sensaciones que quiero que transmitan nuestras piezas es la idea de fragmentación del espacio, jugar con el entorno en el que están sentados. Esto lo conseguimos a través de reflejos, formas asimétricas y patrones. La Bookcase 01 tiene estos elementos, sus tres puertas de cristal crean reflejos de tres colores diferentes mientras que su estructura de latón remodela una porción de espacio creando una geometría vertical que puede hacerse a medida. Su producción requiere proveedores cualificados, ya que varias piezas, como la estructura de latón sin juntas visibles, se fabrican completamente a mano.

Desde el principio, Linee Studio ha colaborado con artesanos locales de toda Italia. ¿Cómo empezó la colaboración entre ellos y el Studio?

Como he mencionado antes, he trabajado en el desarrollo de productos durante años, viajando a diario a Brianza o al Véneto y reuniéndome con diversos proveedores, pasando semanas trabajando en los detalles de un producto y encontrando soluciones. Con el tiempo he adquirido bastantes contactos y he mantenido una relación personal con algunos colaboradores muy buenos y esto, al final, ha resultado ser uno de los activos más importantes.

Además de su colección de muebles, Linee Studio diseña proyectos de interiorismo de gran calidad. ¿Hay algún estilo o tendencia estética en la que se inspiren principalmente?

Al igual que en nuestra colección de muebles, nuestras referencias se basan en nuestra herencia, sobre todo en mi pasado florentino en lo que respecta a combinaciones de colores y materiales. Era rico en colores y texturas, nada frío ni minimalista. Este cálido imaginario es casi siempre visible en nuestros proyectos, ya sean productos o interiores.

¿Qué vínculos siente con su ciudad natal? ¿Y con Milán?

Mi ciudad natal es Florencia, podría decir que la llevo bajo la piel y se refleja en lo que hago, en la paleta de colores que es casi la de los cuadros renacentistas, en algunos detalles geométricos sencillos y en las combinaciones. Milán, donde vivo, tiene una energía completamente diferente, hecha de encuentros, posibilidades y vibraciones dinámicas, y al final ha hecho posible todo lo que tenía en mente.