Los mosaicos de vidrio de Davide Medri

Davide Medri fundó su marca homónima en 1997 tras completar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Rávena, estableciéndose como uno de los pocos expertos en el arte tradicional de los mosaicos de vidrio. El elemento central de sus creaciones son los impresionantes e increíblemente detallados espejos cubiertos de piezas de vidrio talladas a mano, un verdadero ejemplo del complejo mundo artesanal italiano.

En los últimos 10 años, sus obras han sido aclamadas por arquitectos y diseñadores de interiores de todo el mundo por su destreza artesanal, y Medri se aventuró posteriormente en la creación de muebles y lámparas de pie y de pared utilizando hierro, acero inoxidable y sus característicos mosaicos de vidrio.

Lea su entrevista en Artemest Magazine para conocer sus comienzos como artesano, su visión de la modernidad y la tradición y dónde encuentra su dosis diaria de inspiración.

¿Cómo nació su pasión por el arte del mosaico?

Mientras asistía a la Academia de Bellas Artes de Rávena, hice un curso de arte del mosaico y me enamoré inmediatamente: Me fascinó esta técnica milenaria, de la que aprendí los distintos secretos y métodos para dar vida a los mosaicos.

¿Cómo nace una pieza de Davide Medri y cuál es la etapa más fascinante de su creación?

Puedo definir mi trabajo como una experiencia, un viaje vital en el que cada persona que conoces puede convertirse en una fuente de inspiración para nuevos proyectos. La etapa más fascinante en la creación de mis piezas es el diseño, porque te permite penetrar profundamente en tu interior, un mundo ilimitado donde residen todos los sentimientos.

¿Cómo describiría la estética de sus piezas? ¿Qué las hace únicas?

Mis piezas están hechas con el máximo cariño. Cada tesela se corta y se pega para que combine perfectamente con las anteriores, como un mantra. Siempre me han fascinado estas teselas de espejo, por su capacidad de difundir la luz como joyas preciosas y reflejar al mismo tiempo la realidad circundante. Esto es lo que las hace únicas.

¿Qué importancia tiene en su trabajo la coexistencia de innovación y tradición?

La coexistencia de innovación y tradición es importante y es un hilo conductor en mi trabajo. Me fascina todo el mundo del arte y cada periodo histórico y artístico es una fuente de inspiración. Me encanta crear esta fusión entre pasado y futuro.