Meccani Design: tendiendo ramas al futuro

Meccani Design surge en los años 50 del suelo toscano rodeado del extraordinario contexto de un pueblecito no lejos de Pisa, que rezuma encanto medieval. Los dos hermanos Marino y Giuseppe Meccani, inspirados por la creciente artesanía de la madera y los primeros talleres de la zona, fundan Ditta Meccani, entonces llamada Mobilificio Meccani Marino.

Con los revolucionarios años 60 llega el diseñador y artista Ferdinando Meccani que, inspirado por una nueva y contemporánea ola de arte, empieza a ampliar las miras de la empresa y transforma la carpintería Meccani en un laboratorio para experimentar con líneas y formas modernas.

La empresa con la segunda generación se llama Meccani Arredamenti, y empieza a forjar artículos icónicos como Erasmo, Madia, Micene, Corinto, todos de la mano de Ferdinando Meccani. Studio Meccani continúa hoy la tradición con piezas nuevas y originales, como la silla Cimabue de edición limitada y las conmovedoras piezas de Mascia Meccani, como el panel de pared Olimpia. Meccani Design destaca entre muchos por atesorar el territorio del que se nutren, utilizando materiales naturales, no tóxicos y, sobre todo, madera maciza: un recurso cálido, perfumado, vivo y renovable, sólido para producir de forma sostenible.

Eche un vistazo al savoir-faire familiar de Meccani en nuestra conversación con el propio Pietro Meccani, sobre su relación con el territorio toscano, la importancia de actuar de forma responsable con el medio ambiente y las colaboraciones de renombre mundial que han trabado a lo largo de los años.

El vínculo de Meccani Design con el territorio toscano y el estilo pisano es sin duda la clave para comprender plenamente su proceso de fabricación y la esencia de su misión. ¿Cómo emerge la Toscana en sus creaciones?

Esa conexión remite sin duda al pasado; hoy, los vínculos de Meccani Design con la Toscana tienen que ver con la influencia cultural e histórica de Florencia, Pisa y otras ciudades, pero también con la relación con la naturaleza, concretamente con el paisaje y el mar. Después de unos 70 años, la empresa sigue manteniendo su misión experimental. Nuestra producción de alta calidad se ve reforzada por la investigación artística, en la que la madera se combina con otros materiales -como la piedra y el mármol- y el proceso de diseño se entreteje con el dibujo, la ornamentación y la pintura. El vínculo con el territorio se expresa a través de una síntesis de referencias históricas y culturales locales que, partiendo de los detalles bidimensionales, transforman la pieza en un artefacto artístico. Así es como entra en juego la relación con los estilos del pasado, como el románico pisano, el renacimiento florentino, etc.

Mirando hacia el futuro, Meccani Design siempre ha combinado hábilmente sus raíces y tradiciones con el diseño de vanguardia. ¿Cómo ha evolucionado su visión creativa a lo largo de los años? ¿Cómo consiguen mantener una identidad fuerte y reflejar al mismo tiempo las tendencias contemporáneas?

Nuestra empresa explora constantemente nuevas soluciones; estamos deseosos de promover la marca "Made in Italy" como una cultura, pero también como una identidad nacional que no tiene rival en los campos artístico y creativo. Todo parte de la historia de nuestro territorio, la Toscana, o más bien de nuestra identidad: de lo que somos y de lo que sabemos. La colección Libeccio de Pietro Meccani quiere expresar una relación bella y positiva entre el hombre y la naturaleza (y, por tanto, es sostenible) y la fuente de inspiración es local: las tormentas de Livorno y de la costa, sacudidas por el viento Libeccio, dejan en la playa troncos y trozos de madera, restos que parecen esculturas que el artesano puede transformar en piezas de diseño y accesorios. Tal es el caso también de los jarrones Saturno o las mesas diseñadas por Mascia Meccani; partiendo de la terracota de Montelupo Fiorentino y tejiendo a través de los estilos románico pisano, renacentista florentino, o incluso de las piezas que salpican la Toscana antaño gobernada por la familia de Médicis y la región de Lorena, llegamos finalmente a la creación de objetos en los que la artesanía se funde a la perfección con la pintura.

Las geometrías y siluetas distintivas de Meccani Design se han transmitido de generación en generación. La tradición artesanal de su familia tiene un valor incalculable, ¿cómo se traduce esta relación en sus piezas?

Todo se remonta a Italia. Las pequeñas empresas familiares, que han sobrevivido a la globalización gracias a internet, representan un patrimonio cultural excepcional. En cuanto a mí, sabía que quería continuar con el negocio familiar, así que tras graduarme en el instituto en los años 80 tuve la oportunidad de trabajar junto a la generación anterior de extraordinarios artesanos y diseñadores. Esta memoria histórica, a pesar de las dificultades actuales, sigue viva y evoluciona continuamente. Por ejemplo, los barnices utilizados para nuestros muebles en los años 80 se han convertido ahora en pinturas al agua respetuosas con el medio ambiente.

La terracota de la serie Saturn, la piedra de Design and Art, la cerámica de la colección Totem Lamps: éstos son sólo algunos de los materiales que Meccani Design incluye en sus creaciones. Sin embargo, la madera toscana sigue siendo el material por excelencia en todos y cada uno de los diseños. ¿Cómo se elaboran artesanalmente estas piezas?

Una vez más, diría que la Toscana es el punto de partida. En el pasado, antes de la recesión general, había muchos "distritos" de fabricación: madera en Cascina, Ponsacco, Poggibonsi, cerámica en Montelupo Fiorentino, espejos artísticos y más en Florencia, moda en Prato, Empoli, Florencia. Utilizamos nuestro propio laboratorio para elaborar nuestras piezas de madera, mientras que para otros materiales, como la terracota, combinamos la habilidad de los artesanos históricos de Montelupo con nuestro propio diseño y decoración.

Los colores utilizados en los paneles decorativos de Mascia son el ejemplo perfecto de combinación de un material primitivo (la madera) con otros elementos. ¿Cuál es el proceso de selección de estas combinaciones?

Los paneles decorativos de Mascia son también una expresión de libertad. No hay un razonamiento deliberado en los diseños abstractos y geométricos, sólo la expresión de una emoción en un momento concreto.

Reducir el impacto medioambiental y fomentar la sostenibilidad son valores muy importantes para Meccani Design. ¿Cómo consiguen mantener un alto nivel de calidad sin dejar de ser sostenibles? ¿Qué mensaje quiere transmitir a su sector?

El medio ambiente es indispensable, nos concierne a todos, a todo el planeta y, más concretamente, a los tesoros que tenemos aquí en Italia: no sólo artísticos e históricos, sino también naturales. El mensaje es que los artesanos de Italia, que transmiten su oficio y su pasión, crean piezas asequibles, únicas o de edición limitada con una historia que respeta el medio ambiente, es decir, utilizando únicamente madera certificada que no procede de bosques primarios, u otros materiales naturales como la terracota. Aplican estrictamente barnices al agua y respetuosos con el medio ambiente y utilizan materias primas procedentes del territorio. Este mensaje es para todos nosotros, para Italia y para nuestra tradición artesanal, para que podamos dar también una oportunidad a las generaciones futuras. Aprecio mucho lo que están haciendo en Artemest, más allá de los aspectos económicos, ya que es importante mantener vivas estas pequeñas empresas artesanales.

Siempre un gran defensor de la artesanía, Meccani Design ha tenido la oportunidad de emprender diversas colaboraciones a lo largo de su dilatada historia, en las que han participado artistas como Ettore Sottsass, Ugo La Pietra, Paolo Portoghesi y muchos otros. ¿Cuáles son los pasos más importantes en el proceso de colaboración? ¿Cómo consiguen captar la visión creativa de ambas partes por igual?

La colaboración con arquitectos y diseñadores de fama mundial como Sottsass, Graves, Portoghesi, Natalini, Noguchi, La Pietra y Benvenuti, entre otros, comenzó a mediados de los años ochenta. Hasta ese momento, la empresa sólo había producido muebles diseñados por Ferdinando Meccani utilizando las habilidades y la artesanía de nuestros carpinteros. En aquellos años, Ferdinando quiso añadir a su estilo el toque personal de aquellos diseñadores de renombre para que propusieran su propia versión de la "Credenza". El resultado fue un espléndido catálogo en el que cada artista presentaba su propia visión: no sólo interpretaban libremente la clásica "Credenza'' con su extraordinaria sensibilidad, sino que además lo hacían de la mano de una empresa especializada en ebanistería artesanal. Así, por un lado estaba la idea y, por otro, la determinación de expresar esa idea a través de un prototipo que se modificaba a partir de una relación directa entre artesano y diseñador, que visitaba el taller y sugería cambios que el artesano ejecutaba a mano. La librería "Liana" de Ettore Sottsass, producida en serie limitada a principios de los años 90 -quizás el producto más conocido de Meccani Arredamenti-, se vio ciertamente influida por las características de la empresa, por ejemplo en la elección de algunos materiales como el wengè. En los años 70, Meccani producía muebles "marrones" en nogal, como era habitual en la época, y también en wengè, que, en cambio, era prácticamente desconocido para el público. En resumen: tradición e innovación.