Elona Izrailova

Basé à Milan, centre mondial du design et de l'innovation, le studio a été fondé par une designer et artiste, Elona Izrailova, dont l'approche fusionne la simplicité et l'unicité, résultant en une esthétique raffinée mais non conventionnelle.

Diplômée d'un master en direction artistique à l'Istituto Marangoni, elle a construit une carrière multidisciplinaire façonnée par des collaborations internationales dans les domaines de la mode, de l'hôtellerie, de la décoration, du style de vie, de l'exposition et de l'événementiel. Son parcours comprend des travaux de direction créative, de stylisme et de développement de concepts, ce qui lui confère une grande expertise en matière de narration visuelle et d'expérience spatiale.

Au cœur de sa pratique se trouve une vision personnelle ancrée dans l'exploration de nouvelles perspectives et la rupture des frontières traditionnelles, où l'expérimentation des matériaux, des textures et des formes prend le pas sur les tendances.

Elona crée des meubles et des objets d'intérieur sur mesure en étroite collaboration avec des artisans qualifiés, dans la grande tradition du Made in Italy. Chaque création émerge d'un dialogue entre les matériaux et la fonction, transformant les espaces en expériences expressives et résonnantes.

Elle intègre souvent des détails symboliques dans ses créations, ce qui leur confère une signification supplémentaire. Ces éléments cachés invitent le spectateur à regarder au-delà de la surface pour découvrir des histoires, des idées et des émotions qui s'entremêlent à travers des formes et des motifs subtils.

Ses œuvres d'art, en particulier, sont riches de ces métaphores visuelles. Qu'il s'agisse d'un emblème caché, d'un motif récurrent ou d'une forme soigneusement choisie, chaque symbole a sa raison d'être et reflète son monde intérieur et ses inspirations culturelles.

La philosophie de la créatrice nous rappelle avec force que l'art et le design ne se limitent pas à ce que l'on voit, mais à ce que l'on ressent, à ce que l'on interprète et à ce que l'on découvre.

En fusionnant les significations symboliques, les matériaux et les techniques, elle continue à créer des œuvres qui sont non seulement visuellement frappantes, mais aussi émotionnellement profondes.