Pour AQVA by Artemest à la Semaine du design de Milan 2021, Anna Paola Cibin présenteBosco d'Acqua: une forêt de monolithes en aluminium dont les teintes sont empruntées au ciel, aux bois et aux mondes sous-marins. Conçue comme un labyrinthe de nuances de couleurs qui changent en fonction de la lumière, chaque pièce est éclairée par des poissons irisés en apesanteur qui donnent de la légèreté aux éléments sculpturaux en aluminium.

Rencontrez l'artiste derrière les œuvres et découvrez son approche créative de Bosco d'Acqua.

Conçue comme une expérience immersive pour la Milan Design Week 2021, AQVA by Artemest est liée au thème de l'eau et de sa vitalité. L'eau étant également une référence constante dans vos œuvres, comment définiriez-vous votre relation avec cet élément ?
Jedirais qu'il existe une connexion innée. Lorsque je travaille, il m'arrive souvent de regarder d'autres choses pour mes recherches, mais je me retrouve inconsciemment à revenir à l'eau et, précisément, à tout ce qui concerne la mer et la lagune.

Réflexion, transparence, mouvement et fluidité sont le fil rouge qui relie les œuvres présentées par Artemest à la Semaine du design de Milan. Comment avez-vous conçu votre pièce pour le thème de cette année ?
Tous ces concepts définissent en partie Bosco d'Acqua, qui se traduit par "Forêt d'eau". J'ai imaginé un lieu paisible où l'on peut se sentir immergé dans un monde fluide défini par des reflets changeants mais délicats.

La pièce que vous présentez à l'AQVA s'appelle Bosco d'Acqua. Comment vous est venue l'idée de l'union entre la terre et l'eau ?
L'idée de cette pièce vient du passé, plus précisément d'une réflexion et d'une étude de poissons fossilisés du sud de l'Italie, qui était autrefois recouvert d'eau il y a des millions d'années. C'était l'inspiration initiale, puis d'autres idées ont suivi l'une après l'autre. Là où il y avait de l'eau, il y a maintenant de la roche, et au-dessus de la roche, il y a souvent des montagnes et des bois.

Mais tout est parti de la mer, et la mémoire de la mer vit dans ses poissons éternels. De ce concept est né le lien avec le présent incertain, et la nécessité de faire la lumière sur ce qui arrive aujourd'hui à notre planète, avant qu'elle ne se transforme à nouveau en fossile. C'est ainsi que l'œuvre a naturellement pris forme : nous célébrons les poissons, qui nous font sentir vivants avec leurs surfaces irisées et colorées, et nous ne les oublions jamais, en les dévoilant même lorsque notre attention se relâche. Car aujourd'hui, plus que jamais, outre la récupération de nos eaux - qu'il s'agisse d'océans, de mers ou de rivières - nous devons être animés par l'idée de protéger, de préserver et de prendre soin de ce qui reste.

Bosco d'Acqua est fait d'aluminium et de peintures colorées. Pourquoi avez-vous choisi ces matériaux, et comment ces œuvres sont-elles transformées par le jeu créé par l'éclairage intérieur ?

Le choix de l'aluminium vient de la nécessité d'exposer ces pièces à l'extérieur pendant une longue période. L'aluminium est un métal léger, totalement durable et donc en phase avec la philosophie du projet. De tous les métaux, c'est celui que je perçois comme "malléable", pas froid. Le choix des couleurs a été élaboré en recherchant des teintes irisées qui rappellent les nuances et les reflets que la lumière crée sur mes velours de soie. En fait, en voyant Bosco d'Acqua, on perçoit également ces éléments comme étant doux. En outre, l'éclairage interne dans l'obscurité confère à la pièce une forme et une dimension complètement différentes, nocturnes. Si, pendant la journée, elle est perçue comme un élément, bien que léger, ancré au sol, la nuit, elle devient éthérée, les poissons semblant nager dans l'air.

Malgré les événements récents, la semaine du design de Milan est de retour pour mettre en valeur la créativité et les artisans talentueux. Qu'attendez-vous de cette semaine et quels sont vos objectifs pour ce nouveau départ à Milan ?
Je m'attends à voir la créativité que j'ai toujours vue à la Semaine du design, mais j'aimerais découvrir une énergie différente. Il y a toujours eu beaucoup d'excitation à la Design Week, mais aussi une frénésie qui n'a jamais vraiment laissé de place à la réflexion. J'aimerais donc trouver une énergie plus forte et plus "consciente", une énergie qui crée des souvenirs durables et qui ne s'estompe pas au fil de la semaine. Avec ce nouveau départ, je cherche un équilibre pour remettre dans l'ordre la recherche d'idées nouvelles, d'expériences inédites, et le temps d'apprécier pleinement toutes les phases du processus créatif, que j'ai souvent perdues de vue pour donner la priorité aux aspects plus techniques et logistiques de mon travail.