Cinq pièces de table, rigoureusement conceptualisées et réalisées à la main pour exprimer la perfection géométrique. C'est le résultat de la collaboration artistique entre les Editions Milano et Alessandra Facchinetti. Né dans le but de perturber notre façon d'interagir avec les objets et de célébrer le rituel du petit-déjeuner, le set de table présente un style minimaliste non conventionnel caractérisé par des formes pures et des textures mates, créant une expérience multi-sensorielle pour savourer l'un des moments les plus pressés de la journée.

Le design non conventionnel de ces objets a constitué une opportunité pour les Editions Milano, obligeant les artisans à travailler pour la première fois avec de la porcelaine et à repousser les limites de ce matériau ancien, en le réinterprétant avec une approche contemporaine. Tout droit venue du monde de la mode, Alessandra Facchinetti a apporté son approche unique à la question, en travaillant la porcelaine comme un tissu et en créant un sentiment d'harmonie avec une combinaison de géométries parfaites. Rencontrez la créatrice de mode et explorez les détails de son approche artistique.

Rencontrez Alessandra Facchinetti

Circle est né de la quête d'une subversion silencieuse de la vie quotidienne afin de retrouver l'équilibre et l'harmonie. Racontez-nous comment cette idée a vu le jour.

La collection Circle est née de l'idée même de représenter le rituel du petit-déjeuner - l'un des moments de notre vie quotidienne qui marque le début de chaque journée - en créant des objets qui pourraient décrire les rituels de notre vie quotidienne à travers des formes harmonieuses.

En tant que l'une des figures les plus talentueuses de la mode italienne, vous avez réussi à laisser votre empreinte sur la scène contemporaine en vous concentrant sur la pureté des formes et la linéarité des compositions. Comment avez-vous transposé cette approche dans le monde du design ?

J'ai essayé d'appliquer mon approche de la mode au monde du design. Je travaille de manière obsessionnelle sur les formes et les détails, en me concentrant sur la manière dont ils interagissent avec le corps - une qualité que tous les objets et vêtements possèdent.

Ce projet a été rendu possible grâce à une combinaison d'inspirations et à une interaction de concepts issus de différents domaines. Comment est née votre collaboration avec les Editions Milano ?

Je suis le travail des Editions Milano depuis un certain temps, en prêtant une attention particulière à leur vision esthétique, à leurs collaborations avec d'importants designers et à l'importance qu'elles accordent à l'artisanat Made in Italy, qui est également un fondement important de mon style personnel et de mon approche du design. J'ai accepté le défi avec beaucoup d'enthousiasme, notamment à l'idée d'utiliser un matériau de grande tradition et d'histoire. Je pense que la collection Circle représente parfaitement l'union de nos deux visions.

Circle est une collection au design non conventionnel qui exprime son essence la plus pure à travers des formes linéaires et contemporaines. Pourquoi avez-vous décidé d'utiliser un matériau "ancien" comme la porcelaine pour les pièces ?

Le défi le plus stimulant était précisément celui d'utiliser un matériau ayant une longue histoire et une grande tradition qui pouvait être interprété à l'aide de nouvelles conventions. J'ai essayé d'associer la pureté absolue de la porcelaine à des lignes essentielles et à des géométries inattendues - dont le point culminant est le cercle en guise de poignée - pour finalement la présenter dans sa forme la plus pure : un blanc absolu et opaque.

Comme le suggère son nom, la nouvelle collection fait référence à la forme parfaite du cercle, qui a été choisie dans le processus de création de toutes les pièces. Que représente cette forme pour vous ?

L'idée du cercle est apparue au stade final de la conception. Je cherchais cet élément "perturbateur" qui créerait néanmoins une sublime harmonie de formes. Je cherchais l'imperfection et je l'ai trouvée dans la forme la plus parfaite, le cercle.

Mode, théâtre et design : vous avez toujours embrassé de nouveaux horizons tout au long de votre carrière, tant en Italie qu'à l'étranger. Que signifie pour vous le Made in Italy et ses diverses manifestations au sein de l'artisanat local ?

J'ai eu la chance de naître dans un pays de grands artisans et de traditions artisanales. Cela m'a toujours inspiré et stimulé pour recontextualiser le passé, laissant une marque profonde sur ma vision esthétique : mon obsession pour les détails, la qualité et l'authenticité, ma recherche constante de nouveaux stimuli et de langages expressifs différents et contemporains, mon évolution sans faille. Enfin et surtout, mes expériences professionnelles qui, pour la plupart, ont été liées à des marques telles que Prada, Gucci, Valentino et Tod's, toutes pionnières du grand artisanat et du Made in Italy.